Принципиальная перестройка жизни общества на базе современных экономических, социальных и политических изменений со всей необходимостью обуславливает возрастание роли музыкального воспитания и образования как важного фактора формирования гармонически развитой личности.
Одна из центральных задач современной музыкальной педагогики – поиск средств и приемов интенсификации развития музыкальных способностей.
Готовность к восприятию художественных произведений музыкального искусства, “вживание” в интонационный мир осуществляется путем освоения музыкального языка. Композиторы разных эпох внесли свой вклад в дело воспитания юных слушателей, создав большую художественно значимую литературу для детей. В ней с тонкой педагогической интуицией воплощены задачи музыкально-творческого развития детей.
Но, при всем бесконечном уважении и любви к классикам русской и зарубежной музыки, мы не должны забывать, что каждая эпоха находит свое воплощение в современных ей произведениях. Поэтому, наряду с произведениями прошлого, в воспитании музыкально грамотного слушателя и исполнителя важное место всегда отводилось современному искусству. На первый взгляд, здесь не может быть никаких затруднений. Ведь дети с самого своего рождения окружены современной музыкой, которая звучит на концертной эстраде, по радио, телевидению, в аудиозаписях. Однако, как показывает практика педагогов, если, обучая ребенка музыке, “упустить” время и обратиться к современным произведениям не с самого начала его музыкального воспитания, то эта сфера музыкального искусства воспринимается детьми с большими трудностями.
Особенности восприятия современных произведений определяются, прежде всего, спецификой музыкального языка, средствами его художественной выразительности. Как показывают наблюдения, “замедленная” подготовка детей к исполнению и слушанию современной музыки часто исходит от педагога, стремящегося воспитывать музыкальный вкус ребенка на примерах, прежде всего, классического искусства. Однако, как справедливо подмечено педагогом Л. А. Баренбоймом, “без практического усвоения разных по стилю образцов музыкальной классики не понять и современной музыки. С другой же стороны, без знания современной музыки не найти и убедительной для современного восприятия трактовки музыкальной классики”.
Эстетическое воспитание средствами искусства
... труда. Важнейшей частью эстетического воспитания является художественное воспитание , использующее в качестве воспитательного воздействия средства искусства, формирующее специальные способности и развивающее дарования в определенных его видах — изобразительном, музыкальном, вокальном, хореографическом, театральном, ...
Начальный этап общего и профессионального музыкального воспитания не обходится без так называемой “детской музыки”, то есть написанной с расчетом на возможности детского восприятия и исполнения. Изменения в окружающем мире находят отражение и в детской музыке, поскольку она, как и искусство в целом, является отражением действительности. Однако в музыкальной педагогике проблема специфики восприятия детской музыки в целом и современной детской музыки в частности пока не нашла глубокого исследования.
Музыкальное восприятие современной психологической наукой рассматривается как процесс, в основе которого лежит способность переживать музыкальное содержание. Педагогика считает возможным формировать музыкальное восприятие в процессе слушания и анализа средств музыкальной выразительности. При этом, как отмечает Е. Критская, средства музыкальной выразительности становятся предметом музыкальной деятельности, а их знание – целью музыкального образования.
Роль детской музыки в эстетическом воспитании ребенка, значение средств музыкальной выразительности в восприятии художественного образа, а также недостаточная научная изученность указанных аспектов музыкального образования и воспитания младших школьников определили актуальность выбора темы работы.
1. Психологические особенности музыкального восприятия у детей
Всем видам музыкальной деятельности предшествует и сопутствует восприятие, являющейся важнейшей область музыкальной практики.
Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и явлений, воздействующих на анализаторы человека. Восприятие – не просто механическое, зеркальное отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того, что слышит его ухо, оно является первым этапом любого мыслительного процесса.
Эмоциональность, переживание красоты художественного образа, чувств и мыслей, побуждаемых музыкой, является основным свойством, сущностью полноценного музыкального восприятия. На фоне эмоционального переживания, вызванного музыкой, зарождается потребность в ней, развиваются творческие способности, воображение, возникают ассоциации и обобщения, стимулирующие эстетические эмоции.
Ядром музыкального переживания являются музыкальные интонации, способные воплотить глубокие человеческие переживания и вызвать эмоциональный отклик в сознании воспринимающего. Процесс переживания музыкальной интонации – глубоко личностный. В то же время, в процессе восприятия и переживания музыки творчески переосмысливаются и типичные, закономерные черты, характерные для интонационного словаря каждой эпохи, для конкретной социальной среды.
Восприятие музыкальных звуков и, соответственно, музыкальных произведений необходимо признать как сложный механизм, начинающийся движением звуковых волн, проходящий нервы органа слуха и полушарий и заканчивающийся высшими психическими функциями.
Психология музыкального восприятия
... бессознательном восприятии музыки в виде специфических образов переживаний. Собственно акт бессознательного восприятия музыки есть акт резонанса между психическими возможностями восприятия слушателя и музыкальным ... восприятие. Выделяют также реальное восприятие - оно конкретно, неповторимо и отсюда - множественно. Изучение реального восприятия невозможно вне союза с педагогикой и психологией. ...
Восприятие, являясь процессом и одновременно итогом отражения музыкального звука, содержит в себе воображение, заканчивающееся представлением. Оно, в свою очередь, является образами предметов, сцен, событий. Основными компонентами музыкального языка, способствующими формированию целостного музыкального образа, являются высота, громкость и тембр звука. В музыкальной практике очень редко приходится встречаться с одиночными звуками, поэтому обратимся к мелодии, ритму, гармонии, как элементам музыкальной речи. Различные по своей образно-выразительной задаче они дополняют друг друга, составляя диалектическое единство и вызывая целостное художественное восприятие.
Наблюдения психологов свидетельствуют о том, что время, заполненное положительными эмоциями, кажется короче, а время, заполненное отрицательными эмоциями, длиннее. Так, режущая слух какофония или музыка, не соответствующая нашему психическому состоянию, не нравящаяся нам, вызывает обычно отрицательные эмоции – мы ждем с нетерпением окончания звучания, время тянется мучительно долго. Напротив, если музыка связана с приятными ассоциациями, воспоминаниями, чувствами, процесс музыкального переживания летит быстро, незаметно.
Как показывают исследования российских и зарубежных психологов, восприятие ритма имеет моторную природу. Это проявляется, например, в отстукивании ногой ритмической сетки или наиболее важных в ритмическом отношении акцентов музыкального произведения, в еле заметных ударах кончиком пальца по ладони и др.
В тесной связи с психологией проблемы развития способности музыкального восприятия решает и педагогика. Специфика музыкальности и средств музыкальной выразительности влияет на определение доступности того или иного учебного (музыкального) материала, его объема, а также эффективности методов обучения школьников.
Педагог закладывает фундамент развития музыкальных способностей своих учеников. В решении этой сложной задачи преподавателю помогают его знания в области дидактики и психологии, его интуиция и педагогический талант. Умение вживаться в индивидуальную психику ребенка, в мир его воображения, чувств, переживаний и мечтаний значительно облегчает педагогу правильный выбор методики развития музыкальности ученика.
Ориентация учебного процесса на развитие способности музыкального восприятия связана, прежде всего, с организацией творческого познания музыки. Так, в обучении игре на инструменте важно проникновение в содержание музыки через ее всестороннее аналитическое осмысление, связанное с тщательным изучением текста произведения, с выявлением его стилевых и жанровых черт, особенностей его музыкального языка.
Младшие школьники впечатлительны, любознательны, подвижны и деятельны, легко поддаются внушению. Их музыкально-слуховые проявления отличаются исключительной конкретностью восприятия музыкальных образов, чуткостью реакций на песенное звучание мелодий, активностью восприятия ритмики (особенно энергичного характера).
Выявление эффективных методов и приемов развития музыкального ...
... и описав методы и приемы развития музыкального восприятия в программе детского сада; 3) провести опытно-экспериментальную работу по развитию музыкального восприятия у детей среднего дошкольного возраста, сделать соответствующие выводы. Объект исследования: развитие музыкального восприятия детей дошкольного возраста. Предмет исследования: методы и приемы развития музыкального восприятия детей ...
Умение воспринимать музыку различных жанров и стилей – способность, нуждающаяся в педагогическом руководстве с первых шагов обучения ребенка музыке.
Осознание интонации как горизонтальной частицы музыки, проникновение в ее экспрессивно-психологическую суть и адекватное ее воспроизведение – путь развития не только слуха, но и исполнительского мастерства.
Способность проникать слухом далеко вперед по горизонтали, ощущать любой миг в его взаимосвязи с предыдущим и последующим, музыкально мыслить и действовать так, чтобы “малое вбиралось большим, большее – еще более значительным, чтобы частные задачи подчинялись центральным”, имеет самое непосредственное отношение к функциональным проявлениям интонационно-мелодического слуха.
Выразительное интонирование мелодии естественно соприкасается с ее ритмическим характером. Слуховое восприятие закономерностей ритма в музыкальном сочинении – одно из важнейших условий его полноценной исполнительской интерпретации.
В комплексном развитии способности музыкального восприятия у младших школьников, наряду с активным слуховым “вживанием” в мелодию и ритм, начинают развиваться и отдельные стороны его гармонического слушания, то есть гармонический слух.
Уже на начальном этапе обучения ученик начинает вслушиваться в ладовую и гармоническую окраску звучания. Интенсивность восприятия аккорда как единицы гармонии зависит от степени привлечения к нему внимания учащегося педагогом. Так, например, фортепианный репертуар исполнительского класса сам по себе содержит фундаментальные формулы аккордики. Поэтому изучение его может привести к слуховому усвоению всех типов аккордовых структур, к формированию соответствующих представлений.
Первостепенная педагогическая задача – способствовать этому познанию, научить ребенка размышлять о музыке. Размышления эти будут обладать для него притягательной силой, если педагог направит их на познание-переживание внутренней сути музыки – содержательности ее образного мира, путем анализа средств музыкальной выразительности современного языка.
2. Специфика детской музыки как жанра
Общественная потребность в выделении для детей “своего” жанра музыкального искусства отражает почти все многообразие жизни, все ее стороны и проблемы: любовь к родной стране, прошлое народа общение с природой, нравственный мир личности, тонкие душевные состояния. В то же время, образный строй музыки для детей достаточно специфичен. Детям близки образы, так или иначе связанные с их интересами и их бытом – игрушки, сказочные персонажи, по-детски воспринимаемые образы животных и зарисовки природы. При этом, как замечает “детский” композитор М. Ройтерштейн, “есть немало таких образных сфер, которые совершенно не актуальны для детской музыки.
Музыкально–образовательная деятельность как одно из условий музыкального ...
... детских музыкальных инструментах, музыкально-дидактических игр. Каждый вид музыкальной деятельности, использованный в дошкольных образовательных организациях, требует определённых знаний. В процессе развития музыкального восприятия дети получают знания общего плана: о самой музыке, композиторах, музыкальных ...
В музыкальной литературе, адресованной преимущественно детям младшего школьного возраста, с тонкой педагогической интуицией воплощены задачи музыкально-творческого развития детей. Несмотря на различие стилевых почерков композиторов, обусловленных идейно-художественными, воспитательными и педагогическими тенденциями той или иной эпохи, предельно ясно выступают общие для всех композиторов музыкально-эстетические и педагогические принципы. Это, прежде всего, выпуклая, почти зримо ощутимая образность, лаконичность и четкость музыкальной формы, конкретность выразительных средств музыкального языка, техническая доступность исполнению.
Особенно активизировалось сочинение детской музыки в XX веке. Западноевропейскую линию музыки для детей представляют сочинения Б. Бартока, К. Орфа, П. Хиндемита, Б. Бриттена, отечественную – сочинения А. Гречанинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Д. Кабалевского, В. Гаврилина, С. Слонимского и многих других композиторов.
При всем различии образного содержания и музыкального языка их произведения объединяет самобытный комплекс традиционных и новаторских средств выразительности. Так, своеобразной фортепианной “школой” является цикл в 6 тетрадях “Микрокосмос” (1926-1939) венгерского композитора Б. Бартока. Анализируя “Микрокосмос”, Л. Гаккель останавливается и на “красоте музыкальных идей”, и на особенностях музыкального языка: “красота музыки – вот в чем содержательное богатство “Микрокосмоса”. Спору нет: труднее постичь красоту непрограммной музыки, нежели прелесть фольклорных обработок (цикл “Детям”) или пьес изобразительного плана, но в том то и состоит специфика “Микрокосмоса”, его единственное положение в инструктивной литературе целого столетия (мы вряд ли преувеличиваем), что смело обойдены нормы детской музыки романтизма (программность!), что в перекличке с баховскими “Инвенциями” созданы великолепные примеры музыкальной логики, действия непреложных законов музыкального языка… – в том числе и языка фольклора”.
Одним из замечательных отечественных примеров музыкального воплощения мира ребенка является сборник С. Прокофьева “Детская музыка” (1935).
И. Нестьев, автор книги о жизни и творчестве композитора, характеризуя эти пьесы, справедливо отметил, что “лучшие из них приближаются к классическим образцам детской музыки”. И, что примечательно, в этих пьесах проявились типичные для С. Прокофьева средства музыкального языка. “Как и у большинства талантливых авторов детских пьес, – заметил пианист А. Николаев, – здесь господствуют светлые, радостные тона утра человеческой жизни, когда все чувства так свежи и непосредственны и все окружающее овеяно фантастикой, в которой сказка переплетается с реальной действительностью. Но весь этот мир, тонко переданный Прокофьевым в лирических образах природы, играх и танцах, во многом отличается от того, что было создано его предшественниками”. Важно отметить, что в произведениях для детей Р. Шумана и П. Чайковского, Б. Бартока и С. Прокофьев, В. Гаврилина и многих иных авторов композиторы не отступали от основных принципов своего художественного стиля. Их “детские” миниатюры пленяют тем, что можно назвать “отпечатком современности”.
Музыкальное воспитание детей в доу
... Наличие в детском саду двух педагогов – музыкального Ведущая роль на музыкальных занятиях принадлежит музыкальному руководителю, т.к. он может донести до детей особенности музыкальных произведений. Непонимание воспитательных задач музыки воспитателем может свести на «нет» все усилия музыкального руководителя. Там, где воспитатель любит музыку, ...
“И сколь бы ни были нам дороги шедевры прошлого, сколь сильно ни воздействовали бы они на нас, сегодняшнее искусство, обращенное к сегодняшнему слушателю (зрителю, читателю), создается сегодняшними средствами”, – подчеркивает композитор М. Ройтерштейн.
3. Современная детская музыка
Что мы знаем о профессиональных композиторах, живущих и творящих сегодня? Почти ничего. Между тем в России много новых и интересных композиторов, именно они – лицо современной России. К сожалению, новые музыкальные произведения практически отсутствуют в нашем пространстве, до музыкальных школ российской глубинки в абсолютном большинстве произведения этих композиторов просто не доходят.
Мы живем с новыми композиторами в одно время, однако не стоит ждать, когда имена этих композиторов станут очень известны, так как наши дети – юные музыканты должны разбираться не только в творчестве великих классиков, но и жить в мире современной музыки и ее создателей. Множество причин делают эту задачу трудновыполнимой. Но самая важная причина, на наш взгляд, заключается в том, что мы мало знаем об авторах современной музыки.
Чтобы изменить это положение, необходимо с детьми проводить занятия о современных композиторах. Ю. Весняк, Ю. Савалов, Ю.Савельев, В. Коровицын, И. Парфенов – они живут и сочиняют в настоящее время:
-
Композитор Юрий Владимирович Савалов: к великому сожалению его нет в живых. Он был талантливым композитором и аранжировщиком, замечательным педагогом и просто очень хорошим и добрым человеком. Его ученики вспоминают о нем с большой теплотой и считают его самым лучшим учителем. Вот что пишет о композиторе его дочь Екатерина: “Он очень любил своих учеников, гордился их успехами, достижениями. Особенно увлеченно руководил оркестром в детской музыкальной школе. Надеюсь, что произведения, написанные им для учащихся, помогут полюбить сложный, но прекрасный мир музыки”. Юрий Владимирович играл на духовых и клавишных инструментах, руководил хором и школьным оркестром, сочинял музыку для разных инструментов. Он написал такие пьесы, как: “Колыбельная”, “Мама”, “Вальс”, “Признание”, “Марш”, “Вдохновение”, “Ветер странствий”, “Бал в замке принца”, “Прелюдия”.
-
Композитор Владимир Коровицын: родился в Великом Новгороде в 1955 году. Выпускник Новгородской ДМШ №1), выпускник Новгородского музыкального училища (по классу баяна), с отличием окончил Ленинградскую консерваторию имени Н. А. Римкского-Корсакова, лауреат Международных конкурсов, член Союза композиторов России. В настоящее время живет в родном городе. В его творческом багаже – музыка разных жанров: для хора, для камерного и симфонического оркестра, романсы, песни, духовные сочинения. Отличительными чертами музыки В. Коровицына являются преобладание мелодического начала и благородный, тяготеющий к традиционному гармонический язык. Владимир Коровицын автор девяти сборников: сборник детских песен “Радуйся солнцу”, фортепианный цикл “Музыкальное путешествие по странам Западной Европы”, “Две пьесы для скрипки и фортепиано”, “Пьесы для флейты и фортепиано”, “Романсы на стихи поэтов “серебряного века” и другие.
12 стр., 5610 словВлияние музыкального воспитания на развитие личности ребёнка
... деятельностей композитора, исполнителя и слушателя. Специфические особенности искусства, музыки, художественно-творческой и собственно-музыкальной деятельности определяют сущность, назначение и своеобразие современного музыкального образования. 1.4. Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребёнка Личность - понятие, ...
-
Композитор Юрий Савельев: родился на Дальнем Востоке, в семье военнослужащего, долго жил на Урале, а также в Сибири, Поволжье, на Севере и Юге России. Несмотря на то, что около 30 лет он живёт в Москве, сердце его, как он сам говорит, принадлежит Рязани. Здесь его корни (родители – родом из Рязани), здесь он учился в старших классах средней школы, окончил Рязанский медицинский институт; здесь живут его многочисленные родственники, друзья по школе, институту, соратники по искусству. Произведения Ю. Савельева неизменно включались для печати в коллективные сборники творческого объединения композиторов и поэтов-песенников Подмосковья. В издательства Москвы и Рязани издано пять сборников композитора. С участием композитора в разное время проходили концерты в Российском Доме композиторов в Москве, в Музыкальной академии им. Гнесиных, в городах Подмосковья.
Эти композиторы и их произведения должны стать героями занятий наряду с классиками. И можно с уверенностью сказать: успех каждого такого занятия гарантирован. Хочется верить, что дети не только с большим удовольствием будут искать информацию о композиторах, разучивать современную музыку, но и будут подбирать к произведениям стихи, рисовать музыку, так как они чувствуют современные музыкальные произведения в духе времени. Почему эта музыка так нравится детям?.. В музыке современных композиторов раскрывается перед нами мир детства – особый мир, близкий нашим детям, в котором нет места серости, унынию и будничности, где живут эмоциональная открытость, бесхитростность, внутренняя приподнятость, мечтательность и детская непосредственность. “Шествие котят, которые слопали сметану”, “Дюймовочка”, “Гавот Чебурашки и Буратино”, “Бал в замке принца”, “Кот Василий”… Такая музыка не приемлет скуки и зубрежки, дети становятся её подлинными соавторами.
Музыка, написанная этими композиторами, уникальна разнообразием форм и жанров, тем и образов, творческих находок. Язык композиторов чрезвычайно демократичен, доступен и самым маленьким малышам и подросткам. Детская публика – это маленький народ, живущий ожиданием чуда. И дети получают его. Опыт прошедших пяти лет показывает, что чем раньше начинается приобщение юных пианистов к сочинениям современных композиторов, тем выше эффективность музыкального обучения, тем шире и глубже постигают исполнители закономерности музыкального искусства в целом. “Исполнение произведений современного композитора требует полноценного музыкального представления о его творческом стиле, ознакомления как минимум с несколькими разнохарактерными произведениями, и только тогда, научившись понимать музыкальный язык конкретного композитора, юный пианист постепенно проникается её образным миром и содержанием”.
«Шульверк» Карла Орфа и система элементарного музыкального ...
... начала ребенка. Методика "Музыка для детей" Карла Орфа представляет большой интерес благодаря несомненным преимуществам: для организации музыкальных занятий не требуется специального музыкального образования педагога; система легко ... лежащая в основе "Шульверка". Триада "композитор-исполнитель-слушатель" с характерным для отечественного музыкального воспитания креном в сторону последнего звена, в ...
Заключение
В ходе изучения литературы по теме выявлено, что музыкальное восприятие, являясь комплексной психической деятельностью, требует учета и развития всех составляющих ее компонентов: музыкального слуха, эмоциональной отзывчивости, образного и логического мышления.
Уровень музыкального восприятия произведения требует гармоничного участия механизмов музыкального переживания: функциональных, связанных с ощущением звука, восприятием мелодии и гармонии, мотивационных и операционных, связанных с восприятием предложений периодов и фраз.
В тесной связи с психологией, педагогика решает проблемы развития музыкального восприятия, главной из которых является педагогическое руководство познанием учащимися языка музыки – мелодии, ритма, гармонии как самостоятельные выразительные средства и в их взаимосвязи.
В процессе работы было установлено, что вероятно художественным материалом, который соответствует возможностям эффективного развития у учащихся музыкального восприятия является музыка, написанная композиторами специально для детей, иначе – “детская музыка”.
Музыкально-эстетические и педагогические принципы жанра “детской музыки” отличает выпуклая, почти зримо ощутимая образность музыкальной ткани, лаконичность и четкость музыкальной формы, предельная конкретность выразительных средств музыкального языка, доступность инструментального изложения.
Для детей наиболее близки темы и образы сказочных персонажей, животных, по-детски воспринимаемые зарисовки природы, игрушки, игры – все это мир, окружающий ребенка.
Музыка для детей включает в себя как классические произведения так и современные. Имеющаяся у некоторых педагогов тенденция воспитывать детей на упрощенно-традиционном языке музыки тормозит вхождение юного слушателя в мир более сложного, “взрослого” искусства.
Как бы ни были дороги и близки людям шедевры прошлого, музыкальное искусство, как и любое иное искусство, находится в процессе постоянного обновления. Это относится и к музыке, создаваемой специально для детей, которая также претерпевает изменения. Отсюда и важность развития у детей способности к восприятию современных средств выразительности в области лада, мелодии, ритма, гармонии. Различные по своей образно-выразительной задаче эти средства дополняют друг друга, составляя диалектическое единство и вызывая целостное художественное восприятие.
Поскольку, восприятие музыки происходит не только в процессе ее слушания, но ее исполнения, педагогическое руководство развитием способности к восприятию музыки следует начинать с первых уроков по обучению игре на музыкальном инструменте. Цели достигает педагог, творчески относящийся к своей работе, целенаправленно обновляющий свои методы музыкального воспитания и образования учеников. Начиная работать над новым произведением, педагог должен, прежде всего, подготовить ученика к восприятию новой для него музыки. Для этой цели преподаватель сам исполняет произведение целиком “погружая” ребенка в образный мир звуков. Выявляя реакцию ученика на прослушанное произведение, педагог дополняет музыку ярким и образным словесным пояснением, нередко прибегая к доступным ребенку жизненным и художественным ассоциациям.
Актуальные проблемы музыкального воспитания детей младшего дошкольного ...
... Основная цель – научить детей слышать, любить и понимать музыку, чувствовать ее красоту. 2. Актуальные проблемы музыкального воспитания детей младшего дошкольного возраста Музыкальное воспитание – это развитие и формирование личности ребёнка различными средствами музыки. Проблема музыкального воспитания в истории дошкольной ...
Целостные музыкально исполнительские образы и представления для усвоения учеником должны быть развернуты преподавателем поэлементно в процессе музыкально-педагогического анализа средств выразительности, что в свою очередь приведет к эмоционально-логическому восприятию произведений современной детской музыки.
Список использованных источников
1. Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. – СПб., 2009.
2. Асафьев Б. В. Памяти Анатолия Константиновича Лядова / В кн.: Б.В.Асафьев. Избр. Труды, т. 2. – М., 2010.
3. Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. – Л., 1968.
4. Баренбойм Л. О музыкально-педагогическом репертуаре // За полвека очерки статьи материалы. – СПб., 2009.
5. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. – М., 2011.
6. Выготский Л. С. Психология искусства. – М., 2012.
7. Ветлугина Н. А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 2013.
8. Гаккель Л. “Микрокосмос” Белы Бартока // Вопросы фортепианной педагогики: / Сб. статей под ред. В. Натансона. Вып. 4.- М., 2011.
9. Гейнрихс И. П. Музыкальный слух / Музыкально-педагогическая подготовка учителя. – М., 2010.
10. Гейнрихс И. П. Музыкальный слух и его развитие. – М., 2009.
11. Кирнарская Д. К. Музыкальные способности. – М., 2012.
12. Кремлев Ю. Вопросы музыкальной эстетики. – М., 2010.
13. Критская Е. Д. Восприятие музыки как педагогическая проблема / Л. В. Школяр, М. С. Красильникова, Е. Д. Критская и др. Теория и методика музыкального образования детей. – М., 2009.
14. Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону, 2012.
15. Нестьев И. Сергей Прокофьев – М., 2011.
