российский художник выставка передвижник
В 1870-х годах возникло новое творческое объединение, независимое от Академии художеств: Товарищество передвижных художественных выставок. Организация передвижников превратилась очень скоро в крупнейший центр художественной жизни России, в оплот нового реалистического направления в живописи, а императорская Академия художеств, хотя и оставалась официальным руководящим органом в области искусства, все более утрачивала авторитет и эту роль основного центра.
Созданное по инициативе Г.Г. Мясоедова, Н.Н. Ге, В.Г. Перова, в партнерство вошли передовые силы русской демократической художественной культуры. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И.Н. Крамской. В своем творчестве передвижники на основе реалистического метода глубоко и всесторонне отразили современную жизнь трудящихся России. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Важное место занимало им и искусство портрета, отличавшееся богатством социальных и психологических характеристик. Многие произведения передвижников посвящены истории России, в которой их внимание было особенно обращено на драматические народные движения. Эти работы были отмечены глубиной исторического познания прошлого. В своих пейзажных работах Бродяги обращались к простым и обыденным мотивам своей родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическими чувствами и большим социальным содержанием. Значительное количество передвижных произведений воспроизводило образы популярного искусства и литературы. Правдиво изображая жизненные события и сцены, в своих произведениях они высказывали суждения об окружающей действительности, осуждая жестокое угнетение народа. Вместе с тем передвижники показали героическую борьбу народа за социальное и национальное освобождение, мудрость, красоту, силу человека труда, многообразие и поэтическое обаяние родной природы.
Своим творчеством передвижники активно участвовали в широком общедемократическом движении того времени, в борьбе прогрессивных общественных сил против самодержавия и пережитков крепостничества в царской России. Именно поэтому передвижников поддерживала передовая часть общества.
В течение 70-х и 80-х годов девятнадцатого века работа передвижников углублялась и совершенствовалась. Их организация окрепла, приобрела больший авторитет и популярность среди широкой публики.
Обеспечение социальной безопасности в системе социального партнёрства ...
... объекта и предмета работы. Цель исследования - выявление состояния и путей обеспечения социальной безопасности в системе социального партнёрства на примере молодежной организации «Наши». Постановка ... социальной безопасности. Вместе с тем дальнейшего изучения требуют вопросы, связанные с разработкой модели социального партнёрства, отвечающей специфике национальной экономики современной России, ...
1. Передвижники
Передвижниками называют — творческое объединение российских художников, ярко проявившее себя в последней трети XIX в.
Участники Товарищества (передвижники) противопоставляли своё творчество представителям официального академизма. Организовывая передвижные выставки в разных городах, они проводят просветительскую деятельность.
1.1 Основание общества
Основание Ассоциации передвижных художественных выставок было результатом социально-политической ситуации в стране. Это была эпоха Великих реформ Александра II.
За время его правления реформы были осуществлены во многих сферах жизни, в том числе в сфере образования: была реформирована Императорская Академия художеств. Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу. Но эти изменения не сразу искоренили консервативные взгляды и подходы к творчеству, действовавшие в Академии. В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание — написание картины на избранную самим художником тему. Совет Академии им в этом отказал, и тогда все 14 художников покинули Академию. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов.
1.2 Идеология передвижников
Деятельность передвижников основывалась на идеях народничества. Каковы были эти идеи?
Идеология народничества появилась в Российской империи в 1860-х годах и позиционировала себя как «сближение» интеллигенции и народа. Популизм не был однородным: выделяется консервативный, реформистский, либерально-революционный, социал-революционный, анархический популизм.
Возникновению народничества способствовали противоречивые процессы модернизации и перехода российского общества середины XIX в. от феодальных к буржуазным отношениям. Народничество (идеи его существовали в Российской империи во всех видах искусства того времени) ставило своей задачей изучение разных сторон народной жизни и сближение интеллигенции с народом, преимущественно с крестьянством. Они считали, что социальные и этические идеалы живут в массах.
В проекте хартии Vagabond, среди прочего, провозглашалось следующее: «Партнерство преследует одну цель: одно устройство… во всех городах империи передвижных художественных выставок в видах: а) доставление жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством… б) развития любви к искусству в обществе; в) облегчения для художников сбыта их произведений».
1.3 Состав Товарищества передвижников
В состав передвижников в разное время входили художники И.Е. Репин, В.И. Суриков, Н.Н. Дубровской, В.Е. Маковский, И.М. Прянишников, А.К Саврасов, И.И. Шишкин, В.М. Максимов, К.А. Савицкий, А. М. Васнецов, В.М. Васнецов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, Н.А. Ярошенко, И.И. Левитан, В.А. Серов, А.М. Корин, А.Е. Архипов, В.К. Бялыницкий-Бируля, И.Н. Крамской, В.Г. Перов и другие.
Развитие художественного восприятия детей старшего дошкольного ...
... Наиболее содержательным показателем уровня развития восприятия у детей старшего дошкольного возраста является степень овладения такими перцептивными действиями, ... восприятия детей старшего дошкольного возраста. 3. Разработать и апробировать серию мероприятий по развитию художественного восприятия ребенка старшего дошкольного возраста в процессе ознакомления с творчеством иркутских художников. ...
Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886)
Следует подчеркнуть, что состав Партнерства не был постоянным: одни покинули его, другие пришли. Например, И.И. Левитан стал членом Товарищества в 1891 г., когда в деятельности передвижников уже закончился расцвет, приходившийся на 1870-1880 гг. А художники В. Серов, С. Иванов, М. Нестеров, С. Виноградов, А. Архипов, А. Васнецов в разное время покинули Товарищество. Прекратило свою деятельность Товарищество в 1923 г. уже в СССР.
Кроме членов Товарищества участниками передвижных выставок были художники-экспоненты: М.М. Антокольский, В.В. Верещагин, А.П. Рябушкин и др. Экспонент — художник, не состоявший в товариществе, но участвовавший в выставке с одной из своих работ. Работы экспонента были приняты на выставку голосованием на общем собрании. Число участников-экспонентов на выставках всегда было значительным.
1.4 Первая выставка
Первая выставка передвижников была открыта в Петербурге 29 ноября 1871 г. в здании Академии художеств. Были показаны работы 16 художников. После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах).
Она стала настоящим событием в культурной жизни России. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». Скажем несколько слов об этих произведениях и обратим внимание на то, что все они основаны на темах из русской истории или русской природы.
2. Русская живопись второй половины 19 века. Творчество передвижников
Характерные картины передвижников отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высокой способностью печатать, способностью представлять целые классы и свойства через отдельные образы и текстуры. Основными жанрами в искусстве передвижников были жанр быта и портрета, что позволило наиболее полно показать жизнь людей, создать образы прогрессивных людей и прямо утверждать демократические идеалы. Значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж; в картинах на евангельские сюжеты воплощались актуальные нравственно-философские проблемы.
Творчество Передвижников в период своего расцвета в 1870—90-х гг. развивалось в сторону всё более широкого охвата жизни, всё большей естественности и свободы изображения. На смену несколько скованной и суховатой манере письма тёмными красками приходят свободная, широкая манера, передача световоздушной среды с помощью светлой палитры, рефлексов, цветных теней; разнообразнее и свободнее становится композиция картины, отражавшая стремление художников к наибольшей естественности изображения, к воссозданию живой связи человека с окружающей средой, природой. В творчестве Передвижников критический реализм достиг своего апогея в русском искусстве. Новаторское, подлинно народное искусство Передвижники служило действенным средством демократического, общественного, нравственного и эстетического воспитания многих поколений и в конечном счёте стало важным фактором развития русского освободительного движения, помогало росту революционного сознания общества. В. И. Ленин, передовые деятели русского революционного движения и русской культуры дали высокую оценку творчеству Передвижники
Принципы построения обучающих программ по народному художественному творчеству
... творчеству; изучить примеры построения обучающих программ по НХТ. Задачи работы: провести анализ и обобщение источников по теме исследования; определить специфику педагогики НХТ; выделить основные тенденции и факторы развития педагогики НХТ ... На более поздних этапах жизни система детского художественного воспитания может базироваться на интегративных связях искусств, направленных на создание ...
Вторая половина XIX в. ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства. это стало поистине великим искусством, оно было проникнуто пафосом освободительной борьбы народа, оно отвечало запросам жизни, активно вторгалось в жизнь. В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм — истинное и полное отражение жизни людей, стремление перестроить эту жизнь на основе равенства и справедливости.
Центральной темой искусства стали люди, не только угнетенные и страдающие, но и люди: творец истории, борец с людьми, творец всего лучшего в жизни.
Утверждение реализма в искусстве происходило в упорной борьбе с официальным руководством, представителем которого был глава Академии художеств. Деятели Академии внушали своим ученикам идею превосходства искусства над жизнью, предлагая в творчестве художников только библейские и мифологические темы.
9 ноября 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской (1837—1887).
Они объединились в артель и стали жить коммуной. Семь лет спустя оно распалось, но тем временем родилась «Ассоциация передвижных художественных выставок» — профессионально-коммерческое объединение художников, занимавших схожие идеологические позиции.
«Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору — в 60—70-е гг. XIX в.— идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временем художники вспомнили о самоценности живописи.
Странники обратились к правдивому и демократичному изображению жизни и истории народа, родной страны и природы. Стремясь служить интересам рабочих своим творчеством, они прославляли его величие, силу, мудрость и красоту и часто противостояли безжалостным обвинениям его угнетателей и врагов, невыносимо трудным условиям его жизни. В гуманистическом искусстве «Передвижники» находили решительное осуждение русского самодержавия, а освободительное движение русского народа вызывало горячую симпатию.
Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834—1882).
В своих произведениях Перов страстно обличает существующую систему, с большим мастерством и убедительностью показывает тяжелую судьбу людей. В картине «Сельский пасхальный крестный ход» художник показал отпускную русскую деревню, нищету, безудержное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Один из лучших образов Перова — «Проводы мертвых», повествующий о трагической судьбе семьи без кормильца, поражает своей безнадежной драматичностью и болью. Известны его картины «Последняя кабачковая застава», «Старые родители на могиле сына». Тонкий юмор и лиризм, любовь к природе проникнуты образами «Охотники на отдыхе», «Рыбак». Его творчество пронизано любовью к народу, стремлением осмыслить явления жизни и языком искусства правдиво рассказать о них. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Его творчество как бы перекликается с поэзией Некрасова, с произведениями Островского, Тургенева.
Особенности приобщения детей 6-7 лет к изобразительному искусству ...
... картин пейзажной живописи детей старшего дошкольного возраста. 3. Выявить особенности приобщения детей 6-7 лет к изобразительному искусству средствами пейзажной живописи. Методы исследования: теоретический анализ литературы, обобщение. 1. Изобразительное искусство в работе с детьми ...
Некоторые из полотен «Вианданти», написанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен, обогатили наше представление о крестьянской жизни. В картине С. А. В картине Коровина «О мире» показана стычка в деревне, где воссоединяются богатый человек и бедняк. В. М. Максимов запечатлел ярость, слезы и горе семейного раздела. Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине Г. Г. Мясоедова «Косцы».
Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837—1887)—замечательный художник и теоретик искусства. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Он призвал художника быть человеком и гражданином, бороться своим творчеством за высокие общественные идеалы. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Крамской создал целую галерею прекрасных портретов русских писателей, художников, общественных деятелей: Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Шишкина и других. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Взгляд писателя не покидает зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из самых ярких произведений Крамского — картина «Христос в пустыне».
«Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. В 1871 мастер создает ряд лучших своих работ («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», Нижегородский художественный музей; «Разлив Волги под Ярославлем», Русский музей), в т. ч. знаменитую картину «Грачи прилетели» (Третьяковская галерея), ставшую самым популярным русским пейзажем, своего рода живописным символом России.
Федор Александрович Васильев (1850—1873) прожил короткую жизнь. Его работа, прерванная вначале, обогатила русскую живопись серией динамичных и захватывающих пейзажей. Художник преуспел прежде всего в переходных состояниях природы: от солнца к дождю, от штиля к шторму. Исключительный талант Васильева рано и сильно проявился в картинах, поражающих зрителя своей психологической драматичностью. В 1870 путешествовал по Волге вместе с И. Е. Репиным, в результате появилась картина «Вид на Волге. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. В произведениях Васильева природа, как бы отвечая на движения человеческой души, психологизирована в полном смысле, выражая сложную гамму чувств между отчаянием, надеждой и тихой грустью. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872; обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.
Творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848—1926) тесно связано с русскими народными сказками, былинами, сюжеты которых он брал за основу своих картин. Его лучшее произведение — «Три богатыря». Любимые герои русского эпоса перед зрителем — герои, защитники земли русской и выходцы из многочисленных врагов.
Методы развития восприятия произведений живописи детьми шестого года жизни
... новых методических пособий по ознакомлению дошкольников с живописью, программ художественно-эстетического развития. ... ознакомлению с живописью детей шестого года жизни. 3. Охарактеризовать методы ознакомления детей с живописью. 4. Разработать критерии оценивания уровней восприятия произведений живописи ... ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЖИВОПИСИ 1.1 Восприятие картины как психолого-педагогическая ...
Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832—1898).
Архипа Ивановича Куинджи (1841 —1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Таинственный свет луны в редких облаках, красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге,— эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства; «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм; придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. В таких картинах, как «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве).
В 1870-е гг. мастер входит в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878; обе — Третьяковская галерея).
Обычно избегая нестабильных и преходящих состояний природы, художник фиксирует ее максимальное летнее цветение, достигая впечатляющего тонального единства благодаря яркому полуденному, летнему свету, определяющему всю колористическую гамму. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока).
В Елабуге открыт дом-музей художника.
К концу XIX в. влияние передвижников упало. В изобразительном искусстве появились новые направления. Портреты кисти В.А. Серова и пейзажи И.И. Левитана были созвучны с французской школой импрессионизма. Часть художников сочетала русские художественные традиции с новыми изобразительными формами (М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, ИЛ. Билибин и др.).
Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860—1900).
Левитан — мастер спокойных, тихих пейзажей. Человек очень застенчивый, застенчивый и ранимый, ему удалось побыть наедине с природой, проникнуться настроением любимого пейзажа. Работы: «После дождя», «Хмурый день», «Над вечным покоем». Написаны и безмятежные вечерние пейзажи: «Вечер на Волге», «Вечер. Золотой плес», «Вечерний звон», «Тихая обитель».
В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, К. Писарро «Картины Левитана требуют медленного рассматривания,— писал большой знаток его творчества К. Г. Паустовский.— Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, как рассказы Чехова, но чем дольше смотришь на них, тем приятнее становится тишина провинциальных городков, знакомых рек и проселочных дорог».
Формы и методы ознакомления детей с творчеством художников-иллюстраторов
... ознакомления детей с творчеством художников - иллюстраторов. Объект исследования: процесс ознакомления детей с дошкольного возраста с произведениями художников - иллюстраторов. Предмет исследования: формы работы по ознакомлению детей с творчеством художников-иллюстраторов, ... эстетического замысла художника, на создание целостной картины жизни, позволяющей выделить ... Котовой, Т.А. Репиной, Е.А. Флериной, ...
На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.
Илья Ефимович Репин (1844—1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца. Многому научился Репин также у Крамского. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872).
Она произвела сильное впечатление на общественность. Репин был очень разносторонним художником. И. Е. Репин был незаурядным мастером во всех жанрах живописи и в каждом сказал свое новое слово. Центральная тема его творчества — жизнь народа во всех ее проявлениях. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Картина была воспринята как событие художественной жизни России, стала символом нового направления в изобразительном искусстве.
Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика («Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста»).
Революционеры в его картинах ведут себя просто и естественно, избегая театральных поз и жестов. На картине «Отказ от признания» заключенный, приговоренный к смертной казни, казалось, намеренно спрятал руки в рукава. Художник явно сочувствовал героям своих картин.
Ряд репинских полотен написан на исторические темы («Иван Грозный и его сын Иван», «Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану» и др.).
Репин создал целую галерею портретов ученых (Пирогова, Сеченова), писателей (Толстого, Тургенева, Гаршина), композиторов (Глинки, Мусоргского), художников (Крамского, Сурикова
Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова». Его произведения «Утро казни Стрельца», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» — вершина русского искусства и всемирно-историческая живопись. Величие русского народа, его красота, его несгибаемая воля, его непростая и непростая судьба — вот что вдохновляло художника.
Суриков был хорошо знаком с бытом и обычаями прошлых эпох, умел дать яркую психологическую характеристику. Кроме того, он был прекрасным колористом (мастером цвета).
Достаточно вспомнить свежий сверкающий снег Боярыны Морозовой». Если подойти к холсту, снег как бы «рассыпается» на синие, голубые, розовые мазки. Эта техника живописи, когда два-три разных мазка на расстоянии сливаются и дают желаемый цвет, широко использовалась французскими импрессионистами.
Валентин Александрович Серов (1865—1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.
Историческая личность : Николай Иванович Костомаров — ( )
... народных памятников”. [3 Автобиография Н. И. Костомарова. С. 28] Большую роль в пробуждении и развитии у Н. И. Костомарова интереса к жизни и историческому прошлому народа, преимущественно в сфере фольклористики и этнографии, сыграло его личное ...
В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды днем в столовой случайно задержались два человека: Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором стояли персики, и во время разговора Веруша не заметила, как художник начал рисовать свой портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.
В начале сентября «Девочка с персиками» была закончена. Несмотря на небольшие размеры, картина, написанная в розовых и золотых тонах, выглядела очень «просторной». В ней было много света и воздуха. Девушка, которая сидела за столом как бы на минуту и пристально смотрела на зрителя, очаровывала ее ясностью и одухотворенностью. И весь холст подпитывался чисто инфантильным восприятием повседневной жизни, когда счастье не осознает себя и впереди целая жизнь.
Он написал портрет своей сестры Марии Симонович («Девушка, освещенная солнцем»).
Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, художники, художники, предприниматели, аристократы и даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые светские портреты, выполненные в технике филиграни, оказались холодными.
Заключение
Товарищество передвижников просуществовало более 50 лет. За это время было проведено 47 передвижных выставок, география которых была очень широкой.
Реалистическое изображение жизни — главный их принцип. Собственно говоря, причиной «бунта 14» и было желание приблизить творчества к современной жизни и изображать её в своих произведениях. Чуждые русскому духу мифологические образы уже не привлекали молодёжь, которой хотелось найти свои идеалы. Для передвижников были характерны психологизм, внимание к деталям, социальная и классовая направленность, мастерство типизации. Ведущими стилями в творчестве передвижников были реализм и импрессионизм.
Искусство передвижников оказалось востребованным в российском обществе, оно было созвучно своему времени.
Список литературы и интернет ресурсы
[Электронный ресурс]//URL: https://psychoexpert.ru/referat/sotsialnaya-tematika-v-tvorchestve-russkih-hudojnikov-peredvijnikov/
1.Бурова Г., Гапонова О., Румянцева В. Товарищество передвижных художественных выставок. -М., 1962.
2.И. Иванов Передвижники. М., 1961.
3. https://studfile.net/preview/1640753/
4. http://ency.info/mirovaya-khudozhestvennaya-kultura/raznoobrazie-stilej-v-iskusstve-i-ikh-osobennosti/494-peredvizhniki
