Художественно-эстетическое воспитание младших школьников посредством кистевой росписи

метки: Воспитание, Ребенок, Эстетический, Художественный, Искусство, Работа, Младший, Основа

История и культура народа имеют не только признаки националь­ной принадлежности, но и различные способы и формы своего сохра­нения и выражения — родной язык, историографические источники, литературные памятники, музыкальные произведения, архитектура, фольклор и, конечно, художественное творчество, ярко и зримо выра­жающее миропонимание, социально-исторические, художественно-эстетические взгляды народа.

Народное художественное творчество — этот кристаллизовавшийся мир народной художественной культуры, развивается на основе преемственности, традиций и является результатом творчества многих поколений. Оно, аккумулируя в себе огромный исторический, духовный, эстетический опыт, имеет чрезвычайно важное значение для развития художественно-эстетической культуры, воспитания чувств, формиро­вания художественного и эстетического вкуса, культуры быта, труда, человеческих взаимоотношений; ведь недаром искусство, рожденное пародом, называют гениальным, сохраняющим в себе огромную плодо­творную энергию воздействия на индивидуальность. Поэтому ценно­сти, заключенные в нем, являются уникальным, проверенным вековой мудростью народа средством воспитания и важным фактором форми­рования личности.

Разработке вопросов, связанных с использованием учебно-воспитательных возможностей народного художественного творчества в школьной практике, уделяют внимание Б.М. Неменский, В.В. Алексеева, В.Н. Петров, И.П. Глинская, М.С. Чернявская, Б.П. Юсов. За последние годы появились работы, специально посвященные вопро­сам обучения и воспитания школьников на традициях народного деко­ративно-прикладного искусства; эти проблемы получили достаточно широкое освещение в педагогических исследованиях Т.Л. Шпикаловой, Н.А. Горяевой, С.Ф. Абдуллаева, Б.С. Асылханова, А.А. Данилова, Г.В. Похолкина, Д.М. Скильского и других ученых.

Все вышесказанное указывает на плодотворность использования средств народного декоративно-прикладного искусства в воспитании и образовании. Однако следует отметить, не разработана целостная система преподавания декоративно-прикладного искусства в массовой школьной прак­тике.

Все вышеотмеченное позволило обнаружить противоречие между возросшей в современных условиях значимостью возрождения национальных культур и отсутствием конкретных методик и технологий воспитания.

Объект исследования –, Предмет исследования –

гипотезы исследования

• будет использован факультативный курс «Дымковская игрушка»;
• учитываются возрастные особенности учащихся;
• учитываются принципы добровольности, систематичности и последовательности в разработке и осуществлении факультативного курса;
• используется как индивидуальная, так и групповая формы для проведения занятий факультативного курса.

Ц ель исследования — изучить процесс формирования художественно-эстетических основ младших школьников посредством кистевой росписи (на примере народных промыслов).

Исследования: «Воспитание культуры поведения у младших

... по воспитанию культуры поведения у младших школьников в МБОУ ПГО «Печеркинская СОШ». Методы исследования: теоретические - анализ, обобщение, синтез; эмпирические - анализ документов, наблюдение, диагностика воспитания культуры поведения школьников в образовательной организации. Опытно-поисковая работа по воспитанию культуры поведения у младших школьников ...

Задачи исследования:

1. рассмотреть сущность понятия «художественно-эстетическое воспитание»;

2. проанализировать использование народной педагогики в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников;

3. проанализировать современные программы обучения изобразительному искусству;

4. провести эмпирическое исследование эффективности использования росписи дымковской игрушки в художественно-эстетическом воспитания учащихся младших классов.

Для решения поставленных задач в работе использовался комплекс методов: общенаучные методы исследования (анализ, синтез, обобщение); анализ литературы по теме исследования.

Эмпирическую выборку составили учащиеся в количестве 40 человек – учащиеся 1 «А» и 1 «Б» класса средней школы №12 г. Казни.

Практическая значимость работы

Достоверность результатов исследования обеспечивается опорой на современную методологию, использованием в работе разнообразных методов теоретико-эмпирических исследований, адекватных цели и задачам исследования.

Структура работы, Глава 1. Теоретические основы художественно-эстетического воспитания младших школьников

1.1 Сущность понятия «художественно-эстетическое воспитание»

Роль эстетического воспитания в развитии личности, в ее всестороннем формировании трудно переоценить. Уже в древности пробивала себе дорогу мысль об эле­ментах эстетики и красоты труда в творческой деятель­ности человека. Об этом, в частности, говорится в одной притче Плутарха. Три раба везут тачку с камнями. Каж­дому из них философ задает один и тот же вопрос: «За­чем ты везешь эти тяжелые камни?» Первый отвечает: «Приказали везти эту проклятую тачку». Второй говорит: «Везу тачку, чтобы заработать на хлеб». Третий же ска­зал: «Строю прекрасный храм». Видеть в труде созида­тельное начало красоты — значит творить прекрасное и в соответствии с ним преобразовывать окружающий мир. Этим человек с самого начала отличается от живот­ных. Указывая на это, К. Маркс писал: «Животное стро­ит только сообразно мерке и потребности того вида, к ко­торому оно принадлежит, тогда как человек умеет производить по меркам любого вида и всюду он умеет прилагать к предмету присущую мерку; в силу этого че­ловек строит также и по законам красоты» [23, С.94]. Термин «эстетика» происходит от греческого «aisteticos» (воспринимаемый чувством).

Многие философы-материалисты считали, что объектом эстетики как науки является прекрасное. Эта категория и легла в основу системы эстетического воспитания.

В широком смысле под эстетическим воспитанием понимают целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. В процессе воспитания происходит приобщение индивидов к ценностям, перевод их во внутреннее духовное содержание путем интериоризации. На этой основе формируется и развивается способность человека к эстетическому восприятию и переживанию, его эстетический вкус и представление об идеале. Воспитание красотой и через красоту формирует не только эстетико-ценностную ориентацию личности, но и развивает способность к творчеству, к созданию эстетических ценностей в сфере трудовой деятельности, в быту, в поступках и поведении.

Эстетическая культура личности

... красота совпадает с добром, можно говорить о морально-нравственной функции эстетического воспитания. Как правило, выделяют следующие структурные компоненты эстетического воспитания: эстетическое образование, закладывающее теоретические и ценностные основы эстетической культуры личности; художественное воспитание ... в духовной жизни общества, в удовлетворении эстетических потребностей людей, методы ...

Осмысление проблемы эстетического воспитания осуществлялось такими видными педагогами и психологами В.Н. Шацкая, А.С. Макаренко, В.А. Сухомлинский, Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, С.Л. Рубинштейн, В.А. Сластенин, Ю.Б. Борева, М.С. Кагана, А.Я. Зись, Н.И. Киященко, И.Л. Лазарева, Н.Л. Лейзерова, Л.П. Печко, Е.В. Квятковского, Г.А. Петровой, Т.В. Шуртаковой и др.

В психолого-педагогической литературе имеется множество различных подходов к определениям понятий, выбору путей и средств эстетического воспитания. Рассмотрим некоторые из них.

В.Н. Шацкая [44] определяет эстетическое воспитание как воспитание способности целенаправленно воспринимать, чувствовать и правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности — в природе, в общественной жизни, труде, в явлениях искусства. Она подчеркивает, что эстетическое воспитание служит формированию способности активного эстетического отношения учащихся к произведениям искусства, а также стимулирует посильное участие в создании прекрасного в искусстве, труде, в творчестве по законам красоты. Таким образом, В.Н. Шацкая оценивает личность с позиции ее направленности на отношение к эстетическому предмету.

В Кратком словаре по эстетике эстетическое воспитание определяется как «система мероприятий, направленных на выработку и совершенствование в человеке способности воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное и возвышенное в жизни и искусстве» [36, С.451]. В обоих определениях речь идет о том, что эстетическое воспитание должно вырабатывать и совершенствовать в человеке способность воспринимать прекрасное в искусстве и в жизни, правильно понимать и оценивать его. В первом определении, к сожалению, упущена деятельная или созидательная сторона эстетического воспитания, а во втором определении подчеркивается, что эстетическое воспитание не должно ограничиваться только созерцательной задачей, оно должно также формировать способность создавать прекрасное в искусстве и жизни.

Д.Б. Лихачев [21] трактует эстетическое воспитание как целенаправленный процесс формирования творчески активной личности ребенка, способного воспринимать и оценивать прекрасное, трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить «по законам красоты». Автор подчеркивает ведущую роль целенаправленного педагогического воздействия в эстетическом становлении ребенка. Например, развитие у ребенка эстетического отношения к действительности и искусству, как и развитие его интеллекта, возможно как неуправляемый, стихийный и спонтанный процесс. Общаясь с эстетическими явлениями жизни и искусства, ребенок, так или иначе, эстетически развивается. Но при этом ребенком не осознается эстетическая сущность предметов, а развитие зачастую обусловлено стремлением к развлечению, к тому же без вмешательства извне у ребенка могут сложиться неверные представления о жизни, ценностях, идеалах. Б.Т Лихачев, также как и многие другие педагоги и психологи, считает, что только «целенаправленное педагогическое эстетико-воспитательное воздействие, вовлечение детей в разнообразную художественную творческую деятельность способны развить их сенсорную сферу, обеспечить глубокое постижение эстетических явлений, поднять до понимания подлинного искусства, красоты действительности и прекрасного в человеческой личности» [21, С.42].

Философия жизни. Философские аспекты учений психоанализа

... науки, разума и рациональной интуиции ставятся искусство и «эстетическая интуиция». Жизнь как поток неуловима рассудочными методами познания. ... и рассмотреть философские аспекты психоанализа. Следует отметить, что идеи философии жизни и психоанализа явились достаточно значимыми и ... но вместе с тем самые разные по духу мыслители. Это объясняется тем, что само понимание жизни является достаточно ...

Исключительно велико и многообразно влияние ис­кусства как важнейшего элемента красоты и эстетичес­кого отношения к действительности на человека. Оно, прежде всего, выполняет большую познавательную функ­цию и тем самым развивает сознание и чувства личности, ее взгляды и убеждения. В Г. Белинский отмечал, что в познании окружающего мира имеются два пути: путь научного познания и познание средствами искусства. Он указывал, что ученый говорит фактами, силлогизмами, понятиями, а писатель, художник — образами, картина­ми, но говорят они об одном и том же. Политэконом, во­оружаясь статистическими данными, доказывает, что положение того или иного класса ухудшилось или улуч­шилось вследствие таких-то и таких причин. Поэт же показывает эти изменения с помощью образного, художественного изображения действительности, воздействуя на фантазию и воображение читателей. Выдающийся критик-демократ подчеркивал, что искусство способству­ет развитию сознания и убеждений человека не меньше, чем наука [30].

Большую роль играет искусство и эстетическое вос­питание в формировании нравственности. Еще Аристо­тель писал, что музыка способна оказывать известное влияние на эстетическую сторону души, и раз музыка обладает таким свойством, она должна быть включена в число предметов воспитания подрастающего поколения. Отмечая эту сторону воздействия искусства на личность, М. Горький называл эстетику этикой будущего . Это воздействие, ко­нечно, носит сложный характер и опосредствуется силой и глубиной его влияния на сознание, эмоции и чувства человека.

Искусство, и в особенности литература, являются мо­гучим средством духовного возвышения человека. Чем больше я читаю, писал М. Горький, тем больше книги роднят меня с миром, тем ярче и значительнее становит­ся для меня жизнь. А И. Герцен отмечал, что без чтения нет, и не может быть ни вкуса, ни слога, ни многосторон­ней шири понимания. Чтением человек переживает века. Книга оказывает влияние на глубинные сферы человеческой психики. Недаром Э. Хэмингуэй сравнивал книгу с айсбергом, большая часть которого находится под во­дой. Искусство развивает художественную культуру че­ловека, учит его понимать прекрасное и строить, как уже отмечалось, жизнь по «законам красоты».

Однако влияние искусства на развитие и воспитание человека в определяющей мере зависит от его художе­ственно-эстетической образованности. Без знания зако­нов художественного постижения мира, без понимания языка и изобразительных средств искусства оно не про­буждает ни мыслей, ни глубоких чувств.

«Музыкально-эстетическое воспитание детей старшего дошкольного ...

... искусств в эстетическом воспитании и эстетическом развитии ребенка дошкольника, их взаимосвязи с художественно-эстетической деятельностью детей раскрыта в современных исследованиях Т.С.Комаровой. Несмотря на огромную теоретическую и практическую значимость вышеперечисленных работ, проблема целенаправленного музыкально- эстетического воспитания ...

Целью эстетического воспитания является развитие эстетического отноше­ния к действительности [26].

Эстетическое отношение предполагает способность к эмоциональному воспри­ятию прекрасного. Оно может проявляться не только по отношению к природе или произведению искусства. Например, И. Кант считал, что, созерцая художе­ственное произведение, созданное рукою человеческого гения, мы приобщаемся к «прекрасному». Однако лишь бушующий океан или извержение вулкана мы по­стигаем как «возвышенное», которое человек сотворить не в силах [12].

Благодаря способности к восприятию прекрасного, человек обязан привносить эстетическое в личную жизнь и жизнь окружающих, в быт, в профессиональную деятельность и социальный ландшафт. Одновременно эстетическое воспитание должно уберегать нас от ухода в «чистый эстетизм».

В процессе эстетического воспитания используют художественные и литера­турные произведения музыку, искусство, кино, театр, народный фольклор. Этот процесс предполагает участие в художественном, музыкальном, литературном творчестве, организацию лекций, бесед, встреч и концертных вечеров с художни­ками и музыкантами, посещение музеев и художественных выставок, изучение архитектуры города.

Воспитательное значение имеет эстетическая организация труда: привлека­тельное оформление классных комнат, аудиторий и образовательных учреждений, художественный вкус, проявляющийся в стилистике одежды учеников, студен­тов и преподавателей. Это относится и к социальному ландшафту повседневной жизни. В качестве примеров могут послужить чистота подъездов, озеленение улиц, оригинальный дизайн магазинов и офисов.

Эстетическое воспитание осуществляется с помощью искусства. Поэтому его содержание должно охватывать изучение и приобщение учащихся к различным видам искусства — к литературе, музыке, изобразительному искусству. Этой цели служит включение в программу школьного обучения русской и национальной литерату­ры, рисования, пения и музыки.

Существенной стороной эстетического воспитания является также познание пре­красного в жизни, в природе, в нравственном облике и поведении человека.

Не менее важной стороной содержания эстетического воспитания является его направленность на личностное развитие учащихся. Какие же стороны этого развития оно должно охватывать?

Прежде всего, необходимо формировать у учащихся эстетические потребности в области искусства, стремле­ние к постижению художественных ценностей общества. Важнейшим элементом содержания эстетического воспитания является развитие у учащихся художествен­ных восприятий . Эти восприятия должны охватывать широкую область эстетических явлений. Необходимо на­учить учащихся воспринимать прекрасное не только в литературе, изобразительном искусстве и музыке, но и в природе, а также в окружающей жизни.

Существенным компонентом эстетического воспита­ния является овладение учащимися знаниями, связанны­ми с пониманием искусства и умением выражать свои суждения (взгляды) по вопросам художественного отра­жения действительности. В частности, необходимо фор­мировать у учащихся представления и понятия, относящимся к пониманию различных видов и жанров искусст­ва и специфике художественного отражения действитель­ности, выработать у них умение, анализировать содер­жание произведений искусства [6].

Роль педагога в воспитании художественно-литературного вкуса

... в области педагогики в сфере воспитания художественного вкуса при помощи литературы и искусства. 2. Проанализировать сферу эстетического воспитания школьников. 3. Подчеркнуть роль педагога в формировании художественного - литературного вкуса. 4. Отобразить и проанализировать ...

Проблема эстетического воспитания подрастающего поколения относится к числу непреходяще актуальных проблем, ибо каждый исторический этап развития общества, формируя свой идеал, предъявляя свои, новые требования или модифицирует прежние, переориентируя человека в его оценках действительности. Важнейшим фактором целенаправленного эстетического воздействия на личность является искусство. Поэтому одним из направлений эстетического воспитания является художественно-эстетическое воспитание.

Художественно-эстетическое воспитание — это воспитание посредством искусства эстетических эмоций и чувств, ху­дожественно-эстетической культуры личности, развитие сущностных сил и художественно-творческих способностей человека, утверждение эететико-гуманистического отношения к окружающей действительно­сти и искусству. Другими словами можно сказать, что художественно-эстетическое воспитание призвано, с одной стороны, расширять и уг­лублять знания учащихся в области истории и теории искусства, а с другой, развивать их способности к художественному творчеству; в этом, на наш взгляд, состоит его задача.

Художественно-эстетическое воспитание — это формирование в человеке художественно-эстетического отношения к действительности и активизации его до творческой деятельности по законам красоты.

Условия художественно-эстетического воспитания очень разнообразны. Они зависят от многих условий: объема и качества художественной информации, форм организации и видов деятельности, возраста ребенка. В основе эстетического воспитания лежит совместная деятельность взрослого и ребенка по развитию у него творческих способностей к восприятию художественных ценностей, к продуктивной деятельности, осознанного отношения к социально, природной, предметной среде. Эстетическое восприятие жизненных явлений всегда индивидуально и избирательно. В основе его лежит эмоциональный отклик на прекрасное. Ребенок всегда откликается на красивое в природе, предметном мире, искусстве, на добрые чувства людей. Большое значение при этом имеют личный опыт малыша, его побуждения, стремления, переживания [1].

В отечественной педагогике утвердилось положение о том, что развитие личности в процессе воспитания зависит как от внешних, так и от внутренних условий. К внешним условиям относят педагогически правильно организованный воспитательный процесс и деятельность воспитателя, его методы и формы, рациональное построение учебно–воспитательной деятельности, отбор и реализация наиболее эффективных методов и приемов обучения. Внешние условия всегда преломляются через индивидуальные особенности личности, ее деятельности и взаимоотношения с другими людьми, которые составляют внутренние условия воспитания. Последние чаще представляют собой психологические факторы, определяющиеся личностью дошкольника и личностью воспитателя. От психологических факторов (внутренней позиции личности участников воспитательного процесса) во многом зависит формирование системы эстетических взглядов, вкусов, эталонов и оценок, отношение к деятельности и людям, то есть процесс эстетического воспитания. Конечный результат процесса эстетического воспитания определяется не отдельно взятыми факторами, а их совокупностью и в тесной связи со всеми внешними и внутренними условиями. Их единство – залог успешной организации этого сложного процесса.

Художественно-эстетическое развитие детей дошкольного возраста ...

... воспитании эстетических чувств дошкольника. Изобразительное искусство показывает человеку мир реально существующей красоты, формирует его убеждения, влияет на поведение. Рисование Заботясь о развитии ... экспозиции произведений народного творчества, которые следует периодически менять, обращая внимание детей на то, ... деятельности и соответствуют целевым ориентирам ФГОС ДО. Ребенок учится быть активным в ...

В связи с этим необходимо уточнить, какой смысл вкладывается в содержание понятия «педагогические условия». К данной проблеме обращались многие педагоги и исследователи. Например, О.Ф. Федорова определяет понятие педагогические условия как «совокупность объективных возможностей содержания обучения, методов, организационных форм и материальных возможностей его осуществления, обеспечивающая успешное решение поставленной задачи» [46].

Из данного определения следует, что внесение каких–либо изменений в воспитательный процесс всегда должно проводиться комплексно, в соответствии с основными компонентами педагогического процесса и быть согласовано с каждым их них (целями, содержанием, формами, методами).

Т.Н. Иванова под «педагогическими условиями понимает те отношения предмета к окружающим его явлениям, без которых он возникнуть и существовать не может» [1].

Весьма существенно и высказывание В.И. Андреева, который отмечает, что «педагогическое условие представляет собой обстоятельство процесса обучения, которое является результатом целенаправленного отбора, конструирования и применения элементов содержания, методов (приемов), а также организационных форм обучения для достижения определенных дидактических целей» [1].

В данном определении наиболее важным представляется указание на то, что выявленное условие является результатом заранее продуманного и тщательно выверенного преобразования (отбора, конструирования) каждого из элементов дидактического процесса, что позволяет достичь более совершенных результатов воспитательной работы. Поэтому в своей работе мы будем опираться на высказывание В.И. Андреева.

Анализируя педагогические условия художественно-эстетического воспитания младших школьников, Иванова Т.И. [11] называет следующие:

• нахождение ребенка в коллективе сверстников;
• возможность общения и совместной творческой деятельности;
• наличие специально отведенного времени для художественно-эстетического воспитания;
• наличие разработанной методики художественно-эстетического воспитания.

М.А. Ариарский [2, С.108] отмечает, что важнейшими условиями успеха художественно-эстетического воспитания детей является системность и комплексность педагогических воздействий, планомерное осуществление эстетического воспитания всеми доступными средствами, тесная связь эстетического воспитания с нравственным, политическим, правовым, экологическим и другими аспектами.

На наш взгляд художественно-эстетическое воспитание будет более результатив­ным, если оно будет основываться на приобщении учащихся к народ­ному декоративно-прикладному искусству (далее ДПИ), ибо, во-первых, природа народного творчества и детского имеет много общего, поэтому оно более доступно для детского понимания; во-вторых, народное ДПИ наиболее открыто выражает идеалы красоты и гармонии, духовные эс­тетические ценности, таящиеся в душе народа; в-третьих, общение с произведениями народного ДПИ, изготовление аналогичных изделий не только воспитывает в ребенке творца, но и способствует формиро­ванию развитого, образованного, обогащенного духовно человека; в-четвертых, обращение к народному ДПИ придает учебно-воспитательному процессу школы «больше полноты, законченности, способствует гармоническому развитию всех дремлющих в человеке сил и наклонностей» (Д.Д. Рондели).

Русское народное творчество в музыкально-эстетическом воспитании детей

... числе и по подготовке к праздникам и развлечениям. Цель исследования – провести анализ особенностей русского народного творчества в музыкально-эстетическом воспитании детей. Задачи исследования: 1. ... дошкольника. Исходя из этого, в работе с детьми необходимо добиваться, чтобы они были не только активными слушателями и зрителями, но и активными исполнителями песен, хороводов, плясок, музыкальных ...

Кроме того, овладение учащимися доступными им техническими приемами народного ДПИ открывает перед ними новые возможности для собственного творчества. Ведь, «истоки способностей и дарований детей — на кончиках их пальцев» [37].

Использование ценностей народного ДПИ в воспитании подрастаю­щего поколения диктуется следующими соображениями: 1) социаль­ными (народное ДПИ — это удобное и эффективное средство для разви­тия культуры личности, воспитания благородных чувств, любви к тру­ду); 2) психологическими (народное ДПИ, в силу его близости детско­му художественному творчеству, восприятию ребенка действенное средство гармонического развития всех душевных сил, воображения, фантазии, творческих способностей молодежи); 3) эстетическими (общение с его произведениями способствует воспитанию стремления к добру, правде, красоте, что играет немаловажную роль при развитии чувства прекрасного, формировании эстетического вкуса, умения по­нимать и ценить произведения искусства, красоту природы и окру­жающей действительности); 4) экологическими (народное ДПИ, явля­ясь поэтическим отображением красоты Земли, способно воспитать чувство любви к природе родного края и бережного к ней отношения); 5) патриотическими (общение с произведениями народного ДПИ способствует приобщению молодежи к культурно-историческому насле­дию своего народа, воспитанию любви и уважения к своему Отечеству, воспитанию национального самосознания подрастающего поколения).

Следует отметить, что художественно-эстетическое воспитание учащихся средствами народного ДПИ, на наш взгляд, необходимо строить на следующих основных принципах: 1) опора на ведущие положения современной педагогики и психологии; 2) выявление главных черт и особенностей народного ДПИ; 3) учет возрастных особенностей и возможностей учащихся при отборе материала по народному ДПИ; 4) индивидуальная работа с ребенком в процессе коллективных художест­венно-практических занятий; 5) сочетание теоретической и практиче­ской форм приобщения учащихся к народному ДПИ.

Таким образом, художественно-эстетическое воспитание имеет важ­ное значение в развитии личности, формировании личностных взгля­дов, убеждений, мировоззрения человека, и поэтому является важным направлением эстетического воспитания.

1.2 Народная педагогика в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников

Анализ современного состояния художествен­но-эстетического воспитания вскрывает методолого-теоретическую и научно-методическую необеспеченность педагогической деятельности работников культуры, искусства, учителей, воспитателей в обла­сти приобщения школьников к традициям народного худо­жественного творчества, формирования у них интереса к традиционной художественной культуре своего народа, наро­дов других стран и регионов.

Разрабатывая пути и методы оптимального использо­вания в современных социально-педагогических условиях прогрессивных народных традиций приобщения детей к эстетической культуре, был выявлен ряд закономерностей и принципов, знание которых помогло бы не только углубить понимание данной проблемы, но и прояснить существен­ные моменты научно-практических действий.

Принципы построения обучающих программ по народному художественному творчеству

... педагогики НХТ Одним из реальных путей осуществления массового художественного воспитания детей является возрождение механизмов преемственности народной культуры. На ранних этапах развития ребенка, ... художественно-творческая деятельность, реализующая интересы и способности каждого её участника. Поэтому деятельностные формы постижения основ народной культуры следует внедрять не только в работе ...

Так, закономерной представляется в современную эпоху смена ведущего способа трансляции художественной и тесно связанной с ней педагогической культуры. На смену ранее доминировавшему механизму так называемой «традиционной» культуры, где художественно-педагогический опыт поколений в массовом масштабе передавался непосредственно, с помощью бесписьменной (устной) традиции, сейчас преобладает передача опыта через письменность. Ведущим признаком этого типа культуры является значительная роль науки в повышении эффектив­ности производства, в том числе, думается, и «производ­ства» педагогического. В современных условиях накоплен­ный традиционной культурой народный опыт художествен­ной, педагогической деятельности передается также в значи­тельно большей мере опосредованно, в частности, через науку (в ее широком понимании) — научно-популярную и методиче­скую литературу, средства массовой информации, систему общего и профессионального образования и т.д.

Педагогическое осмысление указанной закономерности позволяет сформулировать следующий принцип осуществле­ния практических действий по содержательному преобра­зованию художественно-эстетического воспитания школьников, вернее, его отдельного звена — приобщения детей к традициям народного художественного творчества. Необходимо, с одной стороны, всемерно развивать, укреплять, поддерживать линию развития непосредственной трансляции прогрессивных тради­ций народной педагогики, в частности традиций приобщения подрастающего поколения к эстетической культуре в условиях, так сказать, естественной, типичной для них среды бытования — в семье и ее ближайшем окружении [17].

С другой стороны, нужно всемерно углублять, научно обо­гащать, развивать линию опосредованного проникновения народного художественно-педагогического опыта в современ­ную семью и школу. Главный участок исследовательско-педагогической работы в этом направлении — школа, располага­ющая, по существу, уникальной возможностью всеобщего, достаточно продолжительного, последовательного и системати­ческого приобщения подрастающего поколения к разносторонней эстетической и художественной культуре. Ввиду неразработанности опосредованных форм проникновения народного художественно-педагогического опыта в духовную жизнь современной школы психолого-педагогическая наука должна в самое ближайшее время сказать здесь свое веское слово [13].

Из выведенной выше закономерности вытекает также необ­ходимость разработки теоретических и методических основ организации педагогического диалога между «традиционной» и «современной» культурами. Другими словами, возникает потребность применения сравнительно-сопоставительного мето­да исследования. В перспективе это позволит разрабо­тать технологическую модель последовательности действий по выявлению, научному обогащению и опытно-творческому внедрению прогрессивных народных художественно-педаго­гических идей в практику воспитания и обучения детей.

Закономерным следствием многовекового социально-куль­турного расслоения человечества является сосредоточение худо­жественного творчества в форме искусства в элитарных кругах привилегированной части общества. Это — с одной стороны. С другой же стороны, в особых условиях жиз­недеятельности трудового народа сформировалось и дли­тельно развивалось народное творчество.

Прежде всего, можно отметить непременное наличие ряда стилистических признаков, позволяющих почти безошибочно определять национально-культурную принадлежность, место локализации, распространения, бытования того или иного вида народного творчества. Авторское же творчество худож­ника-профессионала несет в себе гораздо меньше признаков локализации, поскольку искусство более широко, глубоко личностно сориентировано на общечеловеческий уровень по­стижения духовности, осмысления нравственно-эстетических ценностей.

Искусство, в силу его исконной профессионализации, требует от приобщающихся к нему школьников несравненно более продолжительной, систематической и последовательной подготовки. Это — следствие и показатель его глубины и одновременно, в противоположность народному творчеству, отстраненности от утилитарно-бытовой, обрядово-ритуальной сферы. По этой причине наиболее благоприятные условия для освоения народного искусства создаются в школе, на уроках искусства. В свою очередь, народное творчество, фольклор характеризуются неразрывной связью с бытом, соци­альной средой, обрядом. Для воспроизведения народного твор­чества и его глубокого понимания в школе необходим синтез слова, музыки, движения и т.д. Глубоко постигнуть эстетиче­ское существо народного творчества можно лишь «изнутри», из среды, в процессе участия в обряде. На школьных занятиях возможности такого целостного постижения народного твор­чества существенно ограничены [22].

Таким образом, стратегию взаимосвязи народного творчества и профессионального искусства в художественно-эстетическом воспитании подрастающего поколения можно выстроить по двум основным линиям. Возрождение и укрепление традиций народной педа­гогики надо скорее вести, опираясь на семью, поддерживая этот элемент как, стихийно развивающийся в семейных условиях. Поэтому важно всячески пропагандировать среди родителей народное творчество, элементы народной художест­венной и педагогической культуры, не забывая при этом об ее локальной (национальной) ориентации.

Последовательное же и целенаправленное приобщение детей к мировому искусству должно осуществляться преимуществен­но в школе, далее — во внеклассных занятиях и внешкольной работе. Однако и на уроках искусства в школе, особенно в многонаселенных районах крупного индустриального города, где в значительной мере утрачены традиционные формы народной культуры, следует изучать, знакомить детей с теми гранями фольклора, которые необходимы в силу утраты народ­ным искусством целостности его бытования.

Иными словами, линия возрождения народного творчества должна, по-видимому, питаться источниками, идущими пре­имущественно от семьи, но с научно-методическими коррек­тивами, идущими от школы, точнее — от системы обществен­ного воспитания. От школы идет и линия приобщения детей к мировому искусству. Подобная дифференциация, разумеется, достаточно условна.

Выявление социальных закономерностей развития народных художественно-педагогических традиций и последующее обобщение на их основе ведущих принципов народной педагоги­ческой культуры, обоснование главных линий связи современ­ной системы массового художественного воспитания с прог­рессивными традициями прошлого и настоящего — таков, с на­шей точки зрения, один из наиболее перспективных путей выявления резервов кардинального улучшения воспитательной работы со школьниками.

1.3 Анализ современных программ обучения изобразительному

искусству

Художественная деятельность органи­чески присуща всей жизнедеятельности ре­бенка. Игры детей всегда связаны с органи­зацией специального пространства. По­требность что-то изображать, рисовать, рассматривать — необходимый и специфичес­кий способ познания мира. Ребенок не столько создает некое произведение, сколь­ко выражает свое состояние. В это время учитель имеет возможность сопереживать вместе с ребенком, на равных с ним созда­вать особую реальность на листе бумаги или в куске пластилина. Художественная деятельность ребенка предполагает особую установку учителя на творческое сотрудни­чество, на доверительность отношений. По­этому сама атмосфера и цели художественных занятий предполагают свободные игро­вые формы общения.

Мы проанализировали три программы по дисциплине «Изобразительное искусство» в первых классах.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией академика Б.М. Неменского [24]

Художественная деятельность органически присуща — синкретична всей жизнедеятельности ребенка. Именно это положение лежит в основе программы по изобразительному искусству для I класса. Так, например, игры детей всегда связаны с организацией специального пространства: они устраивают себе домики из окружаю­щей мебели, строят из кубиков или песка, то есть, ведут себя как маленькие архитек­торы. И потребность рисовать, что-то изоб­ражать, а также рассматривать картинки — необходимый и специфичный способ по­знания мира. Ребенок не столько создает не­кое произведение, сколько проживает свое состояние в процессе рисования. В это вре­мя учитель имеет уникальную возможность сопереживать вместе с ребенком, на равных с ним создавать особую реальность на лис­те бумаги или в куске пластилина. Художе­ственная деятельность ребенка предполага­ет особую установку учителя на творческое сотрудничество, на доверительность отно­шений, на отход от бытующей методики обучения детей: создание конкретных поде­лок и рисунков по образцам, когда ребенок боится не справиться или нарушить заданное правило исполнения. Поэтому сама атмосфера и цели художественных занятий с детьми I класса предполагают свободные игровые формы общения.

Игровой элемент присущ внутренней природе искусства. Это сутьевая характери­стика художественной деятельности. По­этому занятия искусством несут в себе ог­ромное компенсирующее воздействие, но могут и терять его в условиях строго регла­ментированного общения.

Художественные занятия в период школьной адаптации первоклассников должны иметь различные формы.

• Прогулки и экскурсии в парк или лес с целью развития навыков восприятия, эсте­тического любования и наблюдательности, а также сбора природных материалов для дальнейших художественных занятий.

Вся программа по изобразительному ис­кусству первой четверти I класса основана на художественном разглядывании — вглядывании в природу. При этом задачи, здесь поставленные, связаны с развитием навы­ков художественного изображения и образ­ного видения и отличаются от задач приро­доведения. Дети учатся видеть в природе выразительные ритмы и различный харак­тер линий, разглядывая, например, ветви деревьев, чтобы впоследствии, используя впечатления, осваивать азы линейного ри­сунка. Учатся видеть выразительность пят­на, силуэта, разнообразие и красоту природ­ных фактур, природных узоров, разнообра­зие красок и форм листьев и т.д.

Во время прогулок дети также собира­ют корни, ветки, сучки, шишки, камушки, ягоды, листья и т.д. в качестве природных материалов для художественного констру­ирования. Задача учителя научить детей чувствовать особый выразительный ха­рактер природного материала, видеть бо­гатство его форм, фактур, разнообразие красок, чтобы на основе этого создавать художественные образы. Это развивает у детей воображение и творчество, будит разнообразные ассоциации из сказок, фильмов, из переживаний и впечатлений собственной жизни. Рассматривание сво­их находок формирует у детей умение ана­лизировать форму. Очень важно, организуя общение, сразу нацеливать на выраже­ние характера увиденного персонажа: не только «кто?», но и «какой?» — веселый, хитрый, испуганный зверушка, шаловли­вая лошадка. А также, какой материал еще может потребоваться, чтобы довести уви­денный образ. Разглядывание леса с пози­ций «Мастера Изображения», нахождение «природных скульптур» в виде пней и ко­ряг, удивление перед красотой природы всегда производят на детей большое впе­чатление, в том числе и на тех, у кого был уже соответствующий опыт. Если поездки в лес не доступны из-за дальности, то для опытного учителя искусства «природных чудес» найдется достаточно и в окружаю­щих школу дворах.

— Для организации детского общения, умения понимать друг друга, умения дого­вариваться, выражать свои идеи, для снятия комплекса «не умею» и заниженной само­оценки, для особого переживания радости совместного творческого дела и радости от успеха общей работы, обычно намного пре­вышающей возможности индивидуаль­ной, — необходимо применять на занятиях по изобразительному искусству методы коллективных работ, подробно описанных в методических пояснениях к программе.

— К важным условиям организации обучения следует отнести взаимосвязи на занятиях по изобразительному искусству с другими видами художественной деятель­ности: игрой-драматизацией, придумыва­нием сказок, веселых или грустных исто­рий, сочинением или чтением стихов, орга­ничного включения музыки для понимания характера образа и способов его выраже­ния, для внутреннего проживания образа.

— Чтобы ребенок понял и создал худо­жественный образ, ему надо в него вопло­титься, его изобразить через движения сво­его тела. Все это создает, в свою очередь, разнообразие форм деятельности и полноту впечатлений на уроках изобразительного искусства, способствуя снятию напряжения от излишней для начинающего школьника формализации учебного процесса.

— Целенаправленная демонстрация слайдов по соответствующей теме занятий и их коллективное обсуждение. Большой и общий для всех экран воспринимается первоклассниками лучше, чем маленькие персональные экраны. Большое изображе­ние легче удерживает внимание, дети мо­гут подходить к экрану, видеть, как меняет­ся восприятие вблизи и издалека, трогать изображение руками: какой широкий ствол дерева, как высоко тянутся ветки.., могут обводить руками контуры, увидеть внут­реннее многоцветие пятна… Дети легче ос­ваивают навыки изображения, их впечатле­ния ярче.

• Уже в первой четверти возможно по­сещение художественного музея.

Программа «Изобразительное искусство»

под редакцией В.С. Кузина

Занятия изобразительным искусством являются одним из любимых и увлекатель­ных видов учебно-творческой, художест­венной деятельности детей, начиная с до­школьного возраста.

Сказанное обусловливает тот факт, что изобразительная деятельность, художест­венное творчество детей (рисование, лепка, аппликация, рассматривание иллюстраций и т.п.) ввиду своей специфики — ярко выраженного эмоционально-чувственного отно­шения к предметам и явлениям окружаю­щего мира, к прекрасному — сами по себе могут служить средством развития положи­тельных эмоций и стимулов обучения, ра­достных переживаний, средством снятия перегрузки школьника.

Однако при решении конкретных учеб­ных задач на уроке изобразительного искус­ства, требовании выполнить задание по то­ну или иному разделу программы предпо­лагает, помимо интереса и желания рисо­вать, лепить и т.п., сосредоточение внима­ния, памяти, волевых усилий, активной ра­боты мышления и воображения, зрительно-моторных координации. Данные факторы при отсутствии гибкой методики организа­ции урока могут привести к чрезмерному напряжению духовных и физических сил ребенка, т.е. к перегрузке.

Все сказанное обусловливает необходи­мость ряд уроков изобразительного искус­ства в начале учебного года в I классе организовать с учетом максимальной нагрузки содержания и с целью возбуждения интере­са, радостного настроя, активного включе­ния в учебный процесс игры (сюжетно-ролевых и дидактических игр), разнообразия видов изобразительной деятельности на уроках.

1-й урок. Тема: Мы юные художники. Демонстрация картин (репродукций) И. Шишкина «Лесные дали», И. Поленова «Заросший пруд» — первое знакомство первоклассников с произведениями худож­ников — своего рода волшебниками, спо­собными передать красоту окружающего мира.

Общее знакомство с инструментами и материалами, используемыми художника­ми: карандашом, ластиком, бумагой, аква­рельными и гуашевыми красками, кистью, палитрой (листы бумаги или блюдце), ба­ночкой для воды.

Знакомству с художественными инстру­ментами и материалами предшествует твор­ческое учебное задание — «Где ты это ви­дел, использовал ранее?», «Догадайся, что это такое?» (акварельные краски, гуашевые краски).

Завершается урок упражнением «Вол­шебные краски» — смешиваются основные краски (желтая, синяя, красная) для получе­ния составных цветов (зеленого, оранжево­го, фиолетового).

2-й урок. Тема: В гостях у сказки — ил­люстрирование русской народной сказки «Колобок».

Урок начинается со знакомства с произ­ведениями известных художников-иллюст­раторов детских книг Ю. Васнецова и Е. Рачева.

Учитель предлагает вспомнить основ­ные сюжеты сказки «Колобок».

Иллюстрирование сказки проводится в форме игры — дети самостоятельно вы­бирают героя сказки (колобок, дед, лиса, заяц и т.д.) и изображают его на листе бу­маги.

В конце урока учитель из детских рисун­ков составляет на классной доске различ­ные композиции.

3-й урок. Тема: Золотые краски осе­ни — экскурсия в природу. Во время экс­курсии дети под руководством учителя на­блюдают форму различных зданий, постро­ек, цветовую окраску осенней природы.

Детям даются творческие учебные зада­ния на темы: «В какие цвета окрашены осенние листья клена, березы, тополя, дуба, яблони?», «Знаешь ли ты картины художни­ков с изображением осенней природы?», «Какие стихи, посвященные осени, ты по­мнишь?», «Почему осень часто называют золотой?»

4-й урок. Тема: Золотые краски осенне­го дерева — рисование по памяти и по пред­ставлению осеннего дерева.

Урок начинается с воспоминаний об экс­курсии в природу и впечатлений, которые произвела на детей осенняя природа. Затем демонстрируется картина И. Левитана «Зо­лотая осень» и проводится короткая беседа о красоте осенней природы.

После показа учителем последователь­ности рисования осеннего дерева учащие­ся выполняют рисунок своего осеннего дерева акварельными или гуашевыми кра­сками.

5-й урок . Тема: Декоративная работа — праздничная гирлянда.

Проводится ознакомление с гуашевыми красками, правилами работы гуашью. Уста­навливается различие приемов работы гуа­шью и акварелью.

Затем выполняются красочные упражне­ния: цепочки — гирлянда из красных, си­них, розовых, зеленых, голубых и желтых колец. В игровой форме закрепляются на­выки работы гуашью.

6-й урок. Тема: Волшебный узор — со­ставление узора из декоративных ягод и ли­стьев. Предварительное ознакомление с росписью на изделиях Хохломы и беседа о ее красоте (демонстрация изделий или ре­продукций и рассматривание их).

Показ приемов выполнения простейшей хохломской росписи: ягодки, листочки, тра­винки, завитки. Обращается внимание на сочетание цветов краски хохломской роспи­си (красный, желтый, золотой, черной, не­много зеленого).

Затем дети рисуют свою полоску и укра­шают ее узором из ягод и листьев.

В конце урока — выставка детских ри­сунков.

7-й урок. Тема: Красота формы листьев деревьев — лепка простых по форме листь­ев березы, осины, яблони, сирени.

Первое знакомство детей с природными особенностями глины и пластилина, прави­лами лепки сопровождается изучением ос­новной формы изображаемых листьев, ана­лизом репродукций и фотографий со скульптуры, анализом простых по формам гипсовых орнаментов-розеток.

8-й урок. Тема: Узор из кругов и треу­гольников — составление аппликации из цветной бумаги и картона в прямоуголь­нике.

Особое внимание уделяется приемам ра­боты ножницами, клеем.

Предварительно показывается сочета­ние элементов узора на различном фоне и в разных композициях. Подчеркивается роль ритма и симметрии в чередовании треуголь­ников и кругов.

Обращается внимание на широкое ис­пользование геометрических форм в жизни и искусстве, особенно в декоративно-при­кладном искусстве.

Завершается урок выставкой детских аппликаций и просьбой рассказать, что можно украсить такими узорами.

Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» под редакцией Т.Я. Шпикаловой

Все восемь занятий первой четверти по­священы теме «Восхитись красотой наряд­ной осени». Изобразительный материал в УМК подобран так, чтобы учитель имел возможности для проведения заниматель­ных, интересных занятий, в процессе кото­рых шестилетний школьник участвует в различных игровых ситуациях, любуется картинами родной природы, фантазирует, создает красивые рисунки и декоративные изделия.

Игровой прием доминирует, чтобы об­легчить вчерашнему дошкольнику переход к новым учебным ритмам школьной жизни.

Так, на занятиях 1-3 предлагается сочи­нить разные картины, связанные с красотой золотой осени, с настроениями праздника урожая. Создать непринужденные игровые ситуации на этих занятиях могут помочь Кисточка и Красочная осень,

Кисточка как фантастический образ оживает и играет с детьми, превращая уп­ражнение на различные приемы рисования кистью в увлекательное занятие. Толстые и тонкие кисточки весело двигаются по бумаге, оставляя разные следы. Дети определяют, как двигается веселая Кисточка: вот она протопала, оставляя след во всю длину вор­са; затем прошлась «на цыпочках», остав­ляя точки и кружочки; пролетела как стре­ла, прочертив прямую дорожку; закружи­лась в веселом танце по кругу.

Повторив упражнение за Кисточкой на отдельном листе, дети раскрепощаются, начинают фантазировать, как следы Кисточки помогут им нарисовать свою золотую осень. Красочная осень приглашает их полюбоваться деревьями в саду, картина­ми художников и произведениями народ­ных мастеров. Они ответили на вопросы Красочной осени. (Вопросы предлагаются в учебнике. Учитель читает и варьирует свои вопросы).

Другой вариант игры с кисточкой и красками ожидает детей, когда игра закан­чивается сюрпризом: раздельный мазок превращается в художественное изобра­жение осеннего листа и яблока. Они вновь выполняют за Кис­точкой упражнение на отдельном листе. В творческой тетради они рисуют свою ком­позицию , применяя прием раздель­ного мазка. Красочная осень дает оценку детским рисункам.

Восхищение красотой нарядной осени не ограничивается творческой работой в те­тради и по учебнику. Экскурсии в природу, живые наблюдения за изменением окружа­ющего пейзажа, сбор листьев и сухих трав — все становится предметом наблю­дения и детского восхищения.

На занятиях по художественному труду в этот период также учитывается воздейст­вие красоты осенней природы. Дети созда­ют осенний пейзаж, «рисуя» ножницами панно из осенних листь­ев, лепят украшение — бу­сы. Новые материалы по сравнению с уроками изобразительного ис­кусства открывают новые возможности в создании художественного изображения. Мы знакомим детей с художественным при­емом уподобления, который очень широко и разнообразно отражен в народном творче­стве: ковш-птица, конь-качалка, корабль-птица, свистулька-конь. В осенней теме раскрывается необычайно емкий прием уподобления: лист-дерево, цветок-дерево, трава-дерево. Этот художественный прием помогает понять и почувствовать глубин­ные связи художественного образа с миром природы, с поэтическим восприятием мира народным мастером.

В этой связи героем игровых ситуаций на занятиях может стать народный мастер, обладающий волшебной силой воображе­ния и превращающий обычную бумагу или листья в сказочно-прекрасный осенний лес, кусочки глины — в рябиновые бусы, реч­ные камешки — в полосатого кота.

На каждом уроке учитель сочиняет ма­ленькие сказки, отмечает удивительные свойства мастера: он делится секретами своего мастерства с детьми (показывает, как выполнить красивые прорези-веточки; показывает, как подготовить глиняные бусин­ки к окраске); он озадачивает детей своими вопросами, чтобы они выполнили коллек­тивную работу и создали из осенних листь­ев сказочный лес, в котором живут сказоч­ные птицы и звери, о которых дети могли бы сочинить маленькие сказки.

Заключительные занятия первой четвер­ти посвящены встрече с Хохломой, «В золо­те Хохломы — золото осени». Мы совершаем путешествие в мастерские мастеров.

Радостное открытие мира родной приро­ды в узорах Хохломы начинается со встречи с потомственным народным мастером Сте­паном Павловичем Веселовым. С первых шагов в мир народного творчества младше­го школьника окружают произведения на­родного искусства, и главным проводником в этом мире становится сам народный мас­тер. От лица мастера в игровой форме учи­тель помогает детям понять язык орнамен­тальных мотивов, раскрыть секреты рожде­ния художественного образа и дать задание ученику. Создание такой игровой ситуации предполагает погружение учителя в мир труда, искусства и быта народного мастера. Народный мастер — наше национальное богатство, наше духовное достояние. «На­родный мастер — это особая творческая личность, духовно связанная со своим наро­дом, с культурой и природой края; это носи­тель традиции коллективного опыта, носитель народного эпоса. Это «человек трудолюбивой души». Такое определение осо­бенно примечательно, поскольку мастерст­во, как правило, включает в себя «духовный опыт» — так отзывается о народных умель­цах известный искусствовед М.А. Некрасо­ва. Эти слова могут служить для педагога путеводным ориентиром в его работе с уча­щимися I-IV классов по усвоению духовно­го наследия, без которого немыслимо чтить историю и культуру своего народа, учиться уважать себя и других.

И с первых заданий детское творчество развивается в определенной последователь­ности на основе принципов народного твор­чества: повтор — вариации — импровиза­ции.

Народный мастер не случайно предлага­ет первое задание с ласковым названием «Петушок — золотой гребешок». Это дает возможность обратиться к народным сказкам, поговорить и выслушать детей о том, в каких сказках живет петушок, какой этот герой в сказках, шутках (потешках), прибаутках, загадках. В народном декоративно-прикладном творче­стве петушок, птица — образ солнечного света, огня. И в хохломской росписи он пере­дан в огненно-теплой цветовой гамме. В со­здании своего золотого петушка детям помо­гает волшебная Кисточка, напоминая движе­ние длинных и коротких мазков.

В мастерской другого мастера, Людми­лы Васильевны Орловой, предлагается за­дание на повтор элементов травного узора Хохломы. Мастер показывает, как нарисо­вать эти элементы кистью. Элементы рас­полагаются на рисунке мастера с нараста­ющей степенью трудности: «травинки», «капельки», «усики», «завит­ки».

На уроках художественного труда также происходит знакомство с Хохломой. Из бу­маги дети моделируют ковш-птицу. Следует оговориться, что более подробные художественно-технологические картины готовятся в издании тетради по художественному труду. Первоклассники, представляя себя мастерами, совершают чу­десное превращение бумаги в ковш-птицу. Мы вновь обращаемся к приему уподобле­ния в народном творчестве.

Учитель в роли народного мастера напо­минает о некоторых особенностях декора­тивной формы ковша из бумаги и располо­жения элементов хохломского узора для его украшения: заостренность силуэта птицы, вырезанной из бумаги, а не выточенной из дерева, разнообразие ритма элементов рос­писи для разных частей сосуда-птицы (грудки, хвоста, туловища).

В момент вырезания силуэта-развертки ковша-птицы мастер кратко повествует о значении этого древнего сосуда на торжест­венных праздниках в давние времена.

По завершении работ желательно полю­боваться всем вместе многоголосным зву­чанием орнаментальной росписи на много­численных ковшах. Поиграть, подвигать бу­мажные ковши, находя наиболее выигрыш­ные положения их на поверхности стола.

Поставить в самые красивые из них неболь­шие пучки осенних сухих травинок, колосков.

Обратите внимание родителей на духов­ную значимость этой небольшой работы первоклассников, которая помогает устано­вить связь поколений, открыть красоту в праздничных обрядах прошлого. Пусть и в современной квартире найдется место для этого чудо-сосуда, созданного ребенком.

Таким образом, все сказанное подтверж­дает положение о том, что период адаптиро­вания к новым условиям пребывания шести­летних детей в школе предполагает создание различных игровых ситуаций, доброжела­тельной атмосферы на занятиях изобрази­тельным искусством и художественным тру­дом с учетом психологических особенностей этого возраста (цельность взгляда на мир в единстве познания и эмоционального вос­приятия; способность естественно прини­мать правила игры; легкость перевоплоще­ния и обмена ролями).

Это требует создания определенных педагогических условий. Сре­ди них можно отметить особенно важные:

• уметь непосредственно, заинтересо­ванно и эмоционально воспользоваться иг­ровыми приемами: «О чем могла рассказать нарядная Осень и Кисточки» с опорой на художественно-дидактические таблицы;
• путешествие в мас­терскую народного мастера;
• сказки и др.;

• способствовать проявлению вообра­жения, пробуждать ассоциации с увиденны­ми произведениями искусства и приметами осеннего пейзажа в местности, где живут учащиеся;
• не препятствовать желанию учащих­ся при выполнении упражнений создавать свои композиции;
• обратить внимание на прием уподоб­ления в создании образа художественной вещи в народном творчестве и детских ра­ботах;
• способствовать формированию пред­ставления о том, что создание художествен­ного изображения с помощью мазка, пятна, точки может быть достигнуто не только при рисовании кистью, но и при обращении к технике аппликации, а также при «рисова­нии» ножницами, при эксперименте с природными материалами.

Это один из путей интеграции разных видов художественно-творческой деятельности учащихся: первоклассники учатся видеть и понимать общее в художественном изобра­жении реальных предметов родной природы. Поэтому так органично вписываются в цик­лы уроков изобразительного и народного ис­кусства уроки художественного труда;

• во время беседы обратить внимание на сходство и различие в изображении ху­дожниками осеннего пейзажа; привлечь произведения поэтов и му­зыку, чтобы у детей возник целостный мно­гомерный образ пейзажа в пору золотой осени. Так вырабатывается отношение к родной природе как достопримечательнос­ти, постепенно зарождается ощущение сво­ей причастности к ее красоте.

Этому во многом помогает включение в беседу произведений народных мастеров и художников декоративно-прикладного ис­кусства: русская лаковая миниатюра, распис­ные жостовские подносы, хохломская посу­да, работы в технике коллажа и текстиля.

Выводы по главе 1

На наш взгляд художественно-эстетическое воспитание будет более результатив­ным, если оно будет основываться на приобщении учащихся к народ­ному декоративно-прикладному искусству (далее ДПИ), ибо, во-первых, природа народного творчества и детского имеет много общего, поэтому оно более доступно для детского понимания; во-вторых, народное ДПИ наиболее открыто выражает идеалы красоты и гармонии, духовные эс­тетические ценности, таящиеся в душе народа; в-третьих, общение с произведениями народного ДПИ, изготовление аналогичных изделий не только воспитывает в ребенке творца, но и способствует формиро­ванию развитого, образованного, обогащенного духовно человека; в-четвертых, обращение к народному ДПИ придает учебно-воспитательному процессу школы «больше полноты, законченности, способствует гармоническому развитию всех дремлющих в человеке сил и наклонностей» (Д.Д. Рондели).

Кроме того, овладение учащимися доступными им техническими приемами народного ДПИ открывает перед ними новые возможности для собственного творчества. Ведь, «истоки способностей и дарований детей — на кончиках их пальцев» [37].

Использование ценностей народного ДПИ в воспитании подрастаю­щего поколения диктуется следующими соображениями: 1) социаль­ными (народное ДПИ — это удобное и эффективное средство для разви­тия культуры личности, воспитания благородных чувств, любви к тру­ду); 2) психологическими (народное ДПИ, в силу его близости детско­му художественному творчеству, восприятию ребенка действенное средство гармонического развития всех душевных сил, воображения, фантазии, творческих способностей молодежи); 3) эстетическими (общение с его произведениями способствует воспитанию стремления к добру, правде, красоте, что играет немаловажную роль при развитии чувства прекрасного, формировании эстетического вкуса, умения по­нимать и ценить произведения искусства, красоту природы и окру­жающей действительности); 4) экологическими (народное ДПИ, явля­ясь поэтическим отображением красоты Земли, способно воспитать чувство любви к природе родного края и бережного к ней отношения); 5) патриотическими (общение с произведениями народного ДПИ способствует приобщению молодежи к культурно-историческому насле­дию своего народа, воспитанию любви и уважения к своему Отечеству, воспитанию национального самосознания подрастающего поколения).

Следует отметить, что художественно-эстетическое воспитание учащихся средствами народного ДПИ, на наш взгляд, необходимо строить на следующих основных принципах: 1) опора на ведущие положения современной педагогики и психологии; 2) выявление главных черт и особенностей народного ДПИ; 3) учет возрастных особенностей и возможностей учащихся при отборе материала по народному ДПИ; 4) индивидуальная работа с ребенком в процессе коллективных художест­венно-практических занятий; 5) сочетание теоретической и практиче­ской форм приобщения учащихся к народному ДПИ.

Таким образом, художественно-эстетическое воспитание имеет важ­ное значение в развитии личности, формировании личностных взгля­дов, убеждений, мировоззрения человека, и поэтому является важным направлением эстетического воспитания.

Глава 2. Опытно-экспериментальная проверка эффективности использования росписи дымковской игрушки в художественно-эстетическом воспитания учащихся младших классов

2.1 Организация и методика проведения исследования

В нашем исследовании принимали участие учащиеся 1 «А» и 1 «Б» класса средней школы №12 г. Казани.

Эмпирическую выборку составили испытуемые в количестве 40 человек в возрасте 7-8 лет. Первую выборку составили 20 человек, посещающие факультативный курс (экспериментальная группа); вторую — 20 человек, не посещающие факультативный курс (контрольная группа).

В констатирующем эксперименте принимало участие — 40 детей, в формирующем — 20 детей.

В ходе организации эксперимента особое значение имел диагностический этап, связанный с разработкой специальной методики измерения уровня художественно-эстетического воспитания младших школьников.

Перед проведением эксперимента был проведен констатирующий эксперимент, предполагающий выявление исходного уровня сформированности художественно-эстетических основ младших школьников. В ходе исследо­вания для оценки мы исходили их разработанных общепедагогических кри­териев:

1. познавательный;

2. ценностно-мотивационный (знания нравственно-этических норм культуры поведения);

3. деятельностный (наличие и проявление навыков культуры в обще­нии).

В эксперименте выделены две части: констатирующая, формирующая.

Цель констатирующего эксперимента – осуществить диагностику уровня художественно-эстетического развития младших школьников.

Цель формирующего эксперимента — проследить изменения, происходящие в процессе активного влияния на младшего школьника.

Диагностика критериев художественно-эстетических основ предполагала и определение трех ее уровней сформированности у младших школьников: высокого, среднего, низкого (См.: таблица 1).

Таблица 1.

Критерии сформированности художественно-эстетических основ младших школьников

	высокий	средний	низкий
познавательный	Ребенок имеет конкретные представле­ния о нормах пове­дения, обладает ши­роким кругозором в области культуры и искусства, большой потребностью в получении информации.	Ребенок обладает необходимым, но ограниченным уровнем знаний, как в области эстетики, так и в области культуры и искусст­ва, не выходящим за рамки требования взрослых. Понятия о нормах поведения достаточно размы­ты.	Ребенок практически не владеет знаниями нравственно-этического и художественно-эстетического порядка. Эстетические вкусы явно не выражены.
ценностно-мотивационный	Для ребенка харак­терна готовность действовать сообраз­но имеющимся зна­ниям, его отличает наличие сознатель­ного отношения к формированию лич­ностных качеств нравственно-этического и эстети­ческого порядка.	Ребенок осознает необходимость сле­дования определен­ным нравственно-этическим и эстети­ческим нормам, но не всегда готов дей­ствовать, желание получить новую информация носит неустойчивый ха­рактер.	У ребенка наблюдается отсутствие ин­тереса к предлагае­мой информации, желания вникнуть в суть нравственно-этических и художественно-эстетических норм.
деятельностный	Поступки ребенка соответствуют имеющимся у него знаниям и внутренним потребностям ребенок реализует свои эстетические потребности посредством творчества.	Несмотря на готовность действовать соответственно имеющимся знаниям, у ребенка отсутствует потребность в самостоятельной творческой их реализации	Ребенка отличает нежелание соотносить свои поступки с предъявленными требованиями.

В ходе констатирующего эксперимента нами были установлены уровни сформированности художественно-эстетических основ у учащихся. Дан­ные этого эксперимента отражены в таблице 2.

Таблица 2.

	Эксперимен. группа			Контрол. группа
	Количество (в %)			Количество (в %)
	Познават.	Ценнност-мотив.	Деятел.	Познават.	Ценнност-мотив.	Деятел.
высокий	—	—	—	5	5	5
средний	75	70	75	60	65	70
низкий	25	30	25	35	30	25

Сравнительный анализ результатов уровня сформированности художественно-эстетических основ у учащихся на начало экспе­римента в экспериментальных и контрольных классах показал, что сущест­венных различий в распределении исходного уровня художественно-эстетических основ в экспериментальных и контрольных классах нет. Данные подтверждаются математически.

2.2 Анализ результатов исследования

Целью исследования явилось изучение формирования художественно-эстетических основ младших школьников посредством кистевой росписи (на примере народных промыслов).

В процессе формирующего эксперимента был использован факультативный курс «Дымковская игрушка» (См.: приложение 1), затем был сделан заключительный срез и обобщены результаты эксперимента.

Условия проведения факультативного курса:

• учет возрастных особенностей учащихся, принимающих участие в эксперименте;
• учет принципов добровольности, систематичности и последовательности в разработке и осуществлении эксперимента;
• проведение эксперимента проходило в период с января 2007 года по апрель 2007 года. Факультативный курс рассчитан на 28 часов, занятия проводились один раз в неделю по два часа;
• организация экспериментальных занятий с младшими школьниками в свободное от их основных уроков время (См.: приложение 2);
• избрание как индивидуальной, так и групповой форм для проведения занятий.

По словам замечательного педагога В.А. Сухомлинского, дети должны жить в мире красоты, игры, сказки, музыки, рисунка, творчества.

Детское творчество ближе всего к народно­му, так как является проявлением эмоциональ­ной сферы человека. В народном искусстве раскрываются исконные начала духовной жиз­ни народа в наглядных и совершенных обра­зах. Обеспечить на факультативных занятиях непосредственный контакт внутреннего мира ребенка с произве­дениями мастеров — самое главное, на что об­ращают внимание большинство педагогов-ху­дожников.

Страна наша богата талантами, и многие виды народного искусства широко известны и высоко ценимы не только у нас, но и за рубе­жом. Среди них не последнее место занимает наша вятская дымковская игрушка. Внимание детей неустойчиво, притягивается всем ярким и необычным. Веселые, броские, выразитель­ные дымковские фигурки вводят нас в «такой мир, в который без них мы никогда не попали бы, который не пригрезится и во сне», — писал художник И.С. Ефимов [16].

Дымковская игрушка, первоначально пред­назначавшаяся для игры, для забавы, для сер­дечного восхищения, несет детям радость по­знания и коллективного труда, приобщает к народному мироощущению, заключает в себе огромный творческий импульс, который пере­дается и учителю, и детям. Программа началь­ного образования дает педагогам широкие воз­можности для знакомства учащихся с дымковской игрушкой.

Нами была осуществлена экспериментальная работа с учащимися 1 «А» класса средней школы №12 г. Казани. На факультативных занятиях знакомство с дымковской игрушкой — этим уникальным родником народного творчества дает учителю возможно­сти для:

• формирования исторической и культурной памяти;
• воспитания любви к родному краю, гордос­ти за людей, его прославляющих;
• воспитания художественного вкуса;
• развития творческих способностей уча­щихся;
• развития трудовых умений и навыков.

Знакомство с дымковской игрушкой начи­нается за несколько дней до первого урока, ког­да в классе выставляются образцы или иллюс­трации игрушек. Именно это создает у детей определенный уровень «насмотренности», т.е., необходимую базу впечатлений, знаний, которыми они и будут руководствоваться в своей практической работе. Самые первые впечатле­ния дети получают от игрушек-свистулек. Эти игрушки ближе всего младшим школьникам, потому что отвечают их потребностям в игре. Поэтому са­мая первая их работа по мотивам дымки — вы­лепливание «птички», а «птичка» у дымков­ских мастериц — это не утка, а утушка, не петух, а петушок, не индюк, а индюшок.

Далее происходит знакомство детей с элемен­тами росписи дымковской игрушки через констру­ирование её из бумаги. Посредством наблюдения вычленяются элементы дымковской росписи, идет знакомство с традициями этого ремесла:

1. Игрушка белого цвета.

2. Копытца и хвостик чернятся.

3. Главный цвет — то, что закрашено полно­стью, и он обязательно повторяется в узоре.

4. Наносится на самые видные места су­сальное золото.

Дымковский узор заключается в конкрет­ную игрушку. Работа идет по такому плану:

1. Работа с шаблонами (обводка, выкрой­ка).

Дети сами выбирают, какую фигурку им выполнить. Таким образом, соблюдается необ­ходимое условие творчества: свобода выбора (хотя и относительная).

2. Роспись — самостоятельный выбор элемен­тов росписи. Образцы представлены на доске.

3. Сборка (очень удобно крепить детали с помощью скрепок).

Далее работа усложняется, и мы переходим уже к более сложной работе — лепка барельефов по мотивам дымковской игрушки. Знакомим де­тей с тем, что такое барельеф. Чтобы было понятнее, предлагаем представить фигурку так, как будто распилили ее пополам.

Процесс работы над барельефом складыва­ется из следующих этапов:

1. Вырезается выкройка-шаблон — фигурку дети выбирают сами из предложенных учите­лем (конюшок, олешек, козлик, петушок; слож­нее водоноска и барыня).

2. Пластилин (черный, ярко-красный и си­ний не брать) накладывается на середину шаб­лона и пальцами от середины раздвигается по всей поверхности, по контуру срезается стекой и дошлифовывается до гладкости влажными пальчиками.

3. Поделки раскладывают на общем подносе, покрывают сухим крахмалом и оставляют на 3 дня.

4. Стряхивают крахмал, покрывают фигур­ку белой гуашью или водоэмульсионной крас­кой и расписывают.

Последний этап работы — приклеивание фигурки на пенопласт или бархатную бумагу, можно на цветной картон. Здесь возможностей для творчества еще больше.

На всем протяжении обучения работа ве­дется от простого к сложному, на всех этапах даются творческие задания, которые также со временем усложняются.

Наследие дымковской игрушки — та почва, прикосновение к которой дает свежие силы для творческих поисков. В конце обучения подводится итог всей работы по мо­тивам дымковской игрушки на празднике «Яр­марки-свистуньи», время проведения которого приближается к исторической дате празднова­ния вятской свистопляски, где все — как и поло­жено — на ярмарке: и гости, и ряженые, и мед­ведь, и коробейники, и частушки под перебор русской гармони, и, конечно, глиняные свис­тульки.

«Пробудить заложенное в каждом ребенке творческое начало, научить трудиться … сде­лать первые шаги в творчестве для радостной, счастливой и наполненной жизни — к этому мы стремимся в меру своих сил и способностей» [16].

Работая над данной те­мой, мы пришли к следующим выводам:

1. У детей появляется интерес к истории и культуре нашего народа. Это подтверждают книги и иллюстрации, которые они отыскива­ют и приносят в класс.

2. Развивается художественный вкус, что отражается и на выполнении работ по изобра­зительному искусству.

3. Развиваются творческие способности: если первые поделки дети делали под руковод­ством учителя, то последние их работы в худо­жественной части были выполнены полностью самостоятельно.

4. Приобретаются трудовые умения и навы­ки, расширяются знания: дети знают, что такое барельеф, папье-маше, приемы лепки дымков­ской игрушки, основные элементы узора дым­ки, цвета, которые берутся для выполнения узора, основные принципы расписывания дымки, приобретают практические умения по работе с глиной и исследовательские навыки, кроме того, как и в любой работе по лепке, раз­вивается мелкая мускулатура кистей рук.

В конце экспериментальной работы нами был проведен заключительный срез уровня сформированности художественно-эстетических основ у учащихся. Дан­ные этого эксперимента отражены в таблице 3.

Таблица 3.

	Эксперимен. группа			Контрол. группа
	Количество (в %)			Количество (в %)
	Познават.	Ценнност-мотив.	Деятел.	Познават.	Ценнност-мотив.	Деятел.
высокий	50	45	55	10	20	15
средний	50	55	45	80	65	70
низкий	—	—	—	10	15	15

Заключительный срез показывает, что в контрольной группе показатели практически показали небольшие изменения, тогда как в экспериментальной произошли существенные изменения по основным характеристикам уровней.

После экспериментальной работы в экспериментальной группе количество детей (в %) имеющих низкий уровень сформированности художественно-эстетических основ уменьшилось на 17,6%, в контрольной группе — на 16,7%; количество детей, имеющих средний уровень уменьшилось на 23,3% в экспериментальной группе и увеличилось на 6,7% — в контрольной группе; количество детей, имеющих высокий уровень развития художественно-эстетических основ в экспериментальной группе увеличилось на 50%, и увеличилось на 10% — в контрольной группе (См.: таблица 4).

Таблица 4.

Анализ уровней развития художественно-эстетических основ в экспериментальной и контрольной группах до и после эксперимента

Уровни развития культуры поведения	Экспериментальная группа			Контрольная группа
	До экспе- римента	После экспе- римента	Возросло (+) или уменьшилось (-)	До экспе- римента	После экспе- римента	Возросло (+) или уменьшилось (-)
А низкий уровень	17,6%	0%	(-)17,6	30%	13,3%	(-)16,7
Б средний уровень	73,3%	50%	(-)23,3	65%	71,7%	(+)6,7
В высокий уровень	0%	50%	(+)50	5%	15%	(+)10

Рис.1. Результаты уровней развития художественно-эстетических основ в экспериментальной и контрольной группах после эксперимента

Исходя из всего сказанного, можно сделать вы­вод: работа с дымкой вносит свой неповторимый вклад в развитие творческих способностей детей и способствует развитию художественно-эстетических основ младших школьников.

В заключение нам хотелось бы привести слова Алексея Иванови­ча Деньшина, человека, который очень много сделал для того, чтобы промысел дымковской игрушки не ушел в забвение: «Детей необходи­мо научить творить хотя бы ради того, чтобы они не вытворяли» [16].

Выводы по главе 2

В ходе проведенной экспериментальной работы нами был сделан вывод о том, что выдвинутая нами гипотеза получила свое подтверждение.

Художественно-эстетическое воспитание младших школьников эффективно в том случае, если:

• используется факультативный курс «Дымковская игрушка»;
• учитываются возрастные особенности учащихся;
• учитываются принципы добровольности, систематичности и последовательности в разработке и осуществлении факультативного курса;
• используется как индивидуальная, так и групповая формы для проведения занятий факультативного курса.

Работа с дымкой вносит свой неповторимый вклад в развитие творческих способностей детей и способствует развитию художественно-эстетических основ младших школьников.

Заключение

Вопросы художественно-эстетического воспитания привлекали внимание многих ученых. На наш взгляд художественно-эстетическое воспитание будет более результатив­ным, если оно будет основываться на приобщении учащихся к народ­ному декоративно-прикладному искусству (далее ДПИ), ибо, во-первых, природа народного творчества и детского имеет много общего, поэтому оно более доступно для детского понимания; во-вторых, народное ДПИ наиболее открыто выражает идеалы красоты и гармонии, духовные эс­тетические ценности, таящиеся в душе народа; в-третьих, общение с произведениями народного ДПИ, изготовление аналогичных изделий не только воспитывает в ребенке творца, но и способствует формиро­ванию развитого, образованного, обогащенного духовно человека; в-четвертых, обращение к народному ДПИ придает учебно-воспитательному процессу школы «больше полноты, законченности, способствует гармоническому развитию всех дремлющих в человеке сил и наклонностей» (Д.Д. Рондели).

Кроме того, овладение учащимися доступными им техническими приемами народного ДПИ открывает перед ними новые возможности для собственного творчества. Ведь, «истоки способностей и дарований детей — на кончиках их пальцев» [37].

Использование ценностей народного ДПИ в воспитании подрастаю­щего поколения диктуется следующими соображениями: 1) социаль­ными (народное ДПИ — это удобное и эффективное средство для разви­тия культуры личности, воспитания благородных чувств, любви к тру­ду); 2) психологическими (народное ДПИ, в силу его близости детско­му художественному творчеству, восприятию ребенка действенное средство гармонического развития всех душевных сил, воображения, фантазии, творческих способностей молодежи); 3) эстетическими (общение с его произведениями способствует воспитанию стремления к добру, правде, красоте, что играет немаловажную роль при развитии чувства прекрасного, формировании эстетического вкуса, умения по­нимать и ценить произведения искусства, красоту природы и окру­жающей действительности); 4) экологическими (народное ДПИ, явля­ясь поэтическим отображением красоты Земли, способно воспитать чувство любви к природе родного края и бережного к ней отношения); 5) патриотическими (общение с произведениями народного ДПИ способствует приобщению молодежи к культурно-историческому насле­дию своего народа, воспитанию любви и уважения к своему Отечеству, воспитанию национального самосознания подрастающего поколения).

Следует отметить, что художественно-эстетическое воспитание учащихся средствами народного ДПИ, на наш взгляд, необходимо строить на следующих основных принципах: 1) опора на ведущие положения современной педагогики и психологии; 2) выявление главных черт и особенностей народного ДПИ; 3) учет возрастных особенностей и возможностей учащихся при отборе материала по народному ДПИ; 4) индивидуальная работа с ребенком в процессе коллективных художест­венно-практических занятий; 5) сочетание теоретической и практиче­ской форм приобщения учащихся к народному ДПИ.

Таким образом, художественно-эстетическое воспитание имеет важ­ное значение в развитии личности, формировании личностных взгля­дов, убеждений, мировоззрения человека, и поэтому является важным направлением эстетического воспитания.

В ходе проведенной экспериментальной работы нами был сделан вывод о том, что выдвинутая нами гипотеза получила свое подтверждение.

Художественно-эстетическое воспитание младших школьников эффективно в том случае, если:

• используется факультативный курс «Дымковская игрушка»;
• учитываются возрастные особенности учащихся;
• учитываются принципы добровольности, систематичности и последовательности в разработке и осуществлении факультативного курса;
• используется как индивидуальная, так и групповая формы для проведения занятий факультативного курса.

Работа с дымкой вносит свой неповторимый вклад в развитие творческих способностей детей и способствует развитию художественно-эстетических основ младших школьников.

Список используемой литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://psychoexpert.ru/diplomnaya/vospitanie-hudojestvennoe/

1. Андреев В.И. Педагогика. Казань: Центр инновационных технологий, 2004. – 608с.

2. Ариарский М.А. Прикладная культурология. — СПб, 2001. — 287с.

3. Божович Л.М. Личность и её формирование в детском возрасте. – М., 1968.- 65с.

4. Бондаренко А.К. Словесные игры. — М.: Знание, 2001. – 135с.

5. Борев Ю.Б. Эстетика. – 3- е изд. – М.: Полит. лит., 1981. – 398с.

6. Буров А.И.. Лихачев Б.Т. Эстетическое воспитание. – М.: Педагогика, 1987. – 234с.

7. Волков И. П. Учим творчеству. — М., 1990.

8. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — М., 1991.

9. Выготский Л.С. Воображение в детском возрасте. — СПб.: СОЮЗ, 1997. – 96с.

10. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М.: Педагогика, 1986. – 185с.

11. Дивненко О.В. Эстетика. – М.: Изд. центр «Аз», 1995. – 214с.

12. Кант И. Кри­тика способности суждения. — М., 1994.

13. Киселев М. Современный ребенок и эстетическое воспитание. — М.: Центр, 1994. – 129с.

14. Киященко Н.И. Эстетическая культура и эстетическое воспитание / Под ред. Киященко Н.И., Лейзерова Н.Л.. Коган М. С. и др. – М.: Просвещение, 1983. – 244с.

15. Киященко Н.И., Лейзеров Н.Л. Эстетическое творчество. – М.: Знание, 1984. – 112с.

16. Козвонина В.П. Развитие творческих способностей учащихся в ходе выполнения работа по мотивам дымковской игрушки// Начальная школа. – 2000. — №11. – С.65-70.

17. Константиновский В. Учить прекрасному. — М., Молодая гвардия, 1973. – 83с.

18. Конышева Н. М. Лепка в начальных классах. — М., 1985.

19. Кузин В.С. Программа «Изобразительное искусство» // Начальная школа. — 2001. — №8. — С.41-42.

20. Кулаев К.В. Специфика эстетического воспитания // Педагогика. — 1998. — №1. — С.49-54

21. Лихачев Д.Б. Теория эстетического воспитания в школе. — М., 1989. – 156с.

22. Люблинский И.Л., Скатерщиков В.К. Основы эстетики и искусствознания. – М.: Просвещение, 1993. – 234с.

23. Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд. Т. 42.

24. Неменская Л.А. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд»// Начальная школа. – 2001. — №8. – С.39-40.

25. Никитин Б. Развивающие игры. — М., 1985.

26. Новожилова Л.И. Эстетическое воспитание в школе. — Л, 1982. — 89с.

27. Новоселова С. Вернем игру и детскую инициативу в детский сад // Педагогический вестник — №№ 3,4 — 1996 г.

28. Общая психология / Под ред. Богословского В.В. Ковалева А.Т. Степановой А. М.: Просвещение, 1981 г. – 345с.

29. Перминова Н. Дымковская расписная. — Вятка, 1979.

30. Печко Л.П. Эстетическая культура и воспитание человека. М., 1991

31. Проблемы эстетического воспитания детей: Сборник научно-методических статей. М.: Наука, 1985 г. – 296с.

32. Рабчевская Т.В., Херсон Г. Генетические истоки игровых методов обучения. – М., 2003. – 89с.

33. Разумный В.А. Эстетическое воспитание. Сущность. Формы. Методы. М.: «Мысль», 1989. – 190с.

34. Разумовский В. Г. Развитие технического творчества учащихся. — М., 1961

35. Сироткин Л.Ю. Становление личности дошкольника // Младший школьник, его развитие и воспитание. Казань, 1998.

36. Словарь по эстетике. М.: Просвещение, 1986 с. – 320с.

37. Сухомлинский В. А, Духовный мир школьника. — М., 1961.

38. Сухомлинский В. А. О воспитании. — М., 1982.

39. Фридман Л.М., Пушкина Т.А., Каплунович И.Я. Изучение личности учащегося. – М., 1988. – 213 с.

40. Харламов И.Ф. Педагогика. 2-е изд. перераб. и дополн. – М.: Высш. школа, 1990. – 576с.

41. Чивикова Н. Как подготовить ребенка к школе. — М.: Рольф, 1999. – 208с.

42. Шмаков С.А. Уроки детского досуга. — М.: Новая школа, 1993. – 89с.

43. Шпикалова Т.Я. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд»// Начальная школа. – 2001. — №8. – С.43-45.

44. Щацкая В.Н. Общие вопросы эстетического воспитания в школе. – М., 1980. – 123 с.

45. Эстетика. Под ред. А.А. Радугина. – М., 1998. – 240с.

46. Эстетическое сознание и процесс его формирования. — Ин-т философии АН СССР. — М.: Искусство, 1981 – 237с.

47. Якобсон П.М. Чувства, их развитие и воспитание // Знание. Серия «Педагогика и психология». – 1986. — №10. – 62с.

Приложение 1.

Программа факультативного курса «Дымковская игрушка»

Дата проведения	Тема урока
11.01.07	Вводный урок. Знакомство детей с декоративно-прикладным искусством.
25.01.07	Урок 2. Нарядный узор Дымково.
1.02.07	Урок. 3. Нарядный узор Дымково.
8.02.07	Урок. 4. Вылепливание птички.
15.02.07	Урок 5. Едет Ваня на коне.
22.02.07	Урок 6. Едет Ваня на коне.
1.03.07	Урок 7. Дымковская барышня.
8.03.07	Урок 8. Дымковская барышня.
15.03.07	Урок 9. Роспись дымковской игрушки.
22.03.07	Урок 10. Роспись дымковской игрушки.
5.04.07	Урок 11. Роспись дымковской игрушки.
12.04.07	Урок 12. Роспись дымковской игрушки.
19.04.07	Урок 13. Роспись дымковской игрушки.
26.04.07	Выставка поделок.

Приложение 2., Тема урока: Нарядный узор Дымково.

Цели урока:

Оборудование урока:

Ход урока:

I. Организационный момент.

— Здравствуйте, дети. Посмотрите на меня, друг на друга. Улыбнитесь. Тихонько сядьте.

II. Знакомство с темой урока. Закрепление знаний, полученных на предыдущем уроке.

— От вашей улыбки в классе стало светлее, а может быть и от того, что к нам пришли эти удивительные игрушки.

Учитель обращает внимание детей на игрушки, расположенные на подставке у доски.

— Кто на них изображён?

— Дети называют фигурки (барыня, олень, индюк и т.д.).

— Тише — тише! Послушаете, дети! Игрушки что-то говорят. Вот какую историю они мне рассказали.

В некотором царстве, в волшебном государстве есть игрушечный город, в котором жили–были весёлые яркие, нарядные игрушки. Каждый, кто не взглянет на эти игрушки, невольно улыбнётся. Как много в них света, словно солнышко играет, словно весёлая песня звучит. Все они жили в своей стране весело и свободно. Но однажды случилось вот что.

К ним в город прилетела злая, старая колдунья. Она похитила самую красивую игрушку и заточила её в темнице своего мрачного подземелья. Все жители игрушечного города стали грустными и унылыми.

На помощь к ним пришла добрая волшебница. Она рассказала, что злые чары колдуньи сможет разрушить одно волшебное слово, но чтобы его узнать, нужно ответить на вопросы изовикторины, так как именно в ответах на вопросы спрятана разгадка. Игрушки узнали, что в I классе тема урока изобразительного искусства «Нарядный узор» и подумали, что может быть дети смогут помочь? Поэтому они и пришли сегодня к нам. Вы готовы помочь? Тогда давайте быстрее разгадаем и узнаем, какую игрушку похитила и заточила в своём подземелье колдунья. Я буду задавать вопросы, а вы будете отвечать. Ответ состоит из одного слова. На доске мелом нарисован кроссворд-логориф. Учитель читает вопросы, записывает в него ответы детей.

б

е

л

ы

й

г

л

и

н

а

г

е

о

м

е

т

р

и

ч

е

с

к

и

й

д

ы

м

к

о

в

о

с

в

и

с

т

у

н

ь

я

в

я

т

к

а

1. На какой фон наносятся яркие узоры? /Белый/

2. Из чего лепят игрушки? /Глина/

3. Каким узором украшают мастера игрушку? /Геометрическим/

4. Как называется старинная слобода, из которой пришли эти удивительные игрушки? / Дымково /

5. Как называется праздник, который проходит на берегу реки Вятка? /Cвистунья/

6. Как называется город, рядом с которым находится Дымково? /Вятка /

— Какую игрушку похитила колдунья? (Барыню).

Раздается стук в дверь. Учитель предлагает детям посмотреть, кто пришел. За дверью ребята видят бумажную фигуру барыни. Приглашают ее в класс.

— А вот и она. Посмотрите дети, что вы заметили? (Барыня грустная).

Рот Барыни с опущенными уголками губ нарисован на небольшом листе бумаги и прикреплен скотчем на улыбку, изображенную на ее лице.

— Что же с ней случилась? Как вы думаете?

Дети высказывают свои предположения.

– А вот, что сказала мне Барыня. Оказывается мы не смогли разрушить все чары злой колдуньи, но Вы, Барыня, не огорчайтесь. Мы что–нибудь придумаем.

Давайте станцуем для барыни, может быть развеселим ее.

Физкультминутка.

Дети выполняют лёгкие плясовые движения. Дыхание свободное. Необходимо следить за осанкой. Взрослый поёт вместе с детьми. Используется русская народная мелодия (по выбору педагога).

— А что же нам еще придумать?

Давайте фартучек распишем нарядным узором. Только какой узор нам выбрать? Где живет Барыня? (Дымково) Значит, распишем фартучек нарядным узором Дымково. А чем же нам расписать фартучки, чтобы они стали яркими? (Красками) Какие цвета используют в росписи мастера?

Дети готовят краски к работе. Посмотрите, какой красивый и нарядный узор. Чтобы фартучки для нашей Барыни получились красивыми и нарядными, давайте вспомним, что необходимо знать при составлении дымковского узора и потренируемся в составлении узора на доске. Две группы детей работают у доски с моделями, остальные внимательно наблюдают за их действиями. Исправляют ошибки.

III. Практическая работа.

— У меня есть выкройки фартучков, они вам помогут. Обведите их.

Дети обводят шаблоны фартучков.

-– Чем работают художники? (Кистью и красками).

— Поэтому мы как настоящие художники будем сразу работать кистью. Выполняя рисунки, придумайте конец нашей истории.

IV. Выставка и анализ работ.

Дети примеряют расписанные фартучки барыне. Учитель незаметно снимает рисунок рта Барыни, прикрепленный скотчем. Барыня улыбается.

V. Итог урока:

— Какую игрушку расписывали? Какие элементы узора использовали? Расскажите, чем закончилась наша сказка?

Тема: «Едет Ваня на коне»

Цель: Научить лепить Дымковскую лошадку из глины.

Задачи развития:, Задачи обучения:, Задачи воспитания:, Наглядность:, Раздаточный материал:

План занятия.

1. Организационный момент.

2. Вводная беседа о Дымковских игрушках, различие в формах, пропорциях, росписи

3. Показ и объяснение способов лепки.

4. Практическая работа детей и практическая помощь учителя, словом и действиями.

5. Анализ работы.

Ход урока:

1. Объяснение-инструктаж о правилах работы с глиной.

2. Учитель: Скажите, игрушки нарисованные на таблицах сделаны одним мастером или разными? Чем они отличаются друг от друга? (Игрушки отличаются друг от друга по внешнему виду. Одни похожи на жирафиков с длинными шеями и расписанные желтой, малиновой и зелёной краской, полосками и точками. А другие — приземистые, белые, украшенные колечками, полосками, точками.).

Игрушки, нарисованные на этой таблице сделаны в городе Вятка и называются Дымковской игрушкой. Они все белые и украшены яркими красками различными элементами: кольцами, дугами, полосками, волнистыми линиями. У всех животных шеи вытянуты, а ноги короткие. Ноги у всех игрушек или зелёного цвета или малинового, такового же цвета и голова животного, а туловище всегда чисто желтого цвета.

3. Чтобы слепить игрушку лошадки, надо разделить кусок глины на две части.

Из первого куска мы слепим туловище и ноги. Второй кусок поделим на две неравные части, из большого куска сделаем шею и голову. У Дымковской лошадки вытягиванием и прощипыванием сделаем гриву. Из второй части — сделаем хвост. И так, раскатаем первый кусок в виде цилиндра, оба конца разрежем стеком 1/3 куска пополам. Это будет туловище и ноги, разрезанные концы глины нужно отжать и придать форму «колбаски». Затем придать форму дуги, т.е. поставить туловище на ноги. Начинаем работать со вторым куском глины. Делим его на две неравные части. Из большего куска делаем шею лошадки, вытягиваем голову лошадки, оттягиваем ушки и гриву у дымковской лошадки. Напоминаю — голова и шея лепиться из одного куска глины. Смачиваем туловище и шею водой и соединяем части, тщательно заглаживаем место соединения. Меньшую часть глины раскатываем в виде конуса и делаем из него хвост лошадке.

Если вы считаете что кусок глины больше нормы, оторвите лишнюю глину, и наоборот, если глины не хватает, то нужно добавить.

Учитель: Как нужно разделить кусок глины? В какой последовательности будете лепить лошадку? Зачем надо смачивать части при их соединении? Приступайте к работе. (Во время работы помогать советом, а так же механически исправлять ошибки).

4. Оценка работ товарищей.

Тема: «Дымковская барышня».

Цель: Научить лепить Дымковскую барышню из глины.

Задачи развития:, Задачи обучения:, Задачи воспитания, Наглядность:, Раздаточный материал:

План занятия.

1. Организационный момент.

2. Вводная беседа о возникновении Дымковского промысла, о его традициях, и отличии от других промыслов.

3. Показ и объяснение способов лепки.

4. Практическая работа детей и практическая помощь учителя, словом и действиями.

5. Анализ работы.

Ход урока.

1. Советы на сохранении влажности глины – смачивание рук и частей глины по мере надобности.

2. Скажите, кто из вас знает, какой город является родиной Дымковской игрушки? (Город Вятка).

Почему промысел назвали — Дымка? (Игрушки лепили после уборки урожая — поздней осенью и зимой. А весной, когда растает снег, сносили игрушки на большую поляну, аккуратно складывали ярусами и жгли костры, обжигали игрушки в огне. После обжига игрушки становились лёгкими и белыми, потому что глина в тех местах — белая, дымчатая).

Рассмотрите эскизы и игрушки кукол и скажите, есть ли различие в форме, в позах, одежде? (Каждый мастер лепит игрушки по-своему. Есть небольшие различия в пропорциях, в размерах, но у всех кукол — юбки или подол платья длинные и имеют колоколообразную форму. В одежде присутствуют множество оборок).

Обратите на положение рук у кукол. У водоноски руки лежат на коромысле, у городских барышень в руках зонтики, муфточки, у нянек – кормилец на руках маленькие дети, головные уборы тоже разные – у водоносок или косынки или кокошники, а у городских модниц-шляпки.

3. Чтобы слепить куклу надо поделит кусок глины на два неравных куска. Из большего куска сделать конус. Из целого куска отжать голову и шею, тонкое туловище до талии, а затем работать над подолом платья, колоколообразной формы, полый внутри. Затем начинаем работать с остаточным куском глины. Делим его на три части. Из двух частей лепим руки и присоединяем их к туловищу, хорошо заглаживая место соединения деталей. Из остальной глины лепим детали одежды, украшений.

Учитель: 4. С чего начнёте лепить? Как разделите глину? Приступайте к работе. 5. Анализ поделки.

Тема. «Роспись дымковской игрушки».

Цели: Познакомить детей с росписью дымковской игрушки, с понятиями основные и составные цвета; учить детей правильно пользоваться полученными знаниями о росписи игрушки; знакомить детей с русским декоративно-прикладным искусством; совершенствовать навыки работы по намеченном плану; воспитывать аккуратность в работе.

Оборудование

I. Организационный момент

Учитель. Сегодня мы проведем урок труда. Посмотрите, все ли готово у вас к уроку. На партах у каждого должны быть гуашь, кисти, тряпочка, баночка, палитра, загрунтованное изделие, которое вы подготовили самостоятельно на прошлом уроке.

II. Объявление темы урока и плана работы

У. На сегодняшнем уроке мы будем расписывать дымковскую игрушку и работать по плану, который есть у нас на доске.

План урока.

1. Организационный момент. 2. Рассказ о дымковской игрушке (повторение).

3. Анализ росписи дымковской игрушки. 4. Знакомство с основными и составными цветами. 5. Самостоятельная работа учащихся. 6. Итог урока. Выставка работ.

III. Рассказ о дымковской игрушке

У. Из чего изготавливают дымковскую игрушку?

Дети. Из глины.

У. Теперь мы попросим нескольких учеников напомнить нам, что такое дымковская игрушка.

Ученик 1. Слободе Дымково около пятисот лет. Основана она была при царе Иване Третьем, который объединил все русские земли вокруг Москвы.

Ученик 2. Слобода Дымково находится на берегу реки Вятка, вблизи города Вятка. Слободчане издавна занимались здесь рыболовством и делали из береговой глины грузила и игрушки.

Ученик 3. Глиняные игрушки лепили и раскрашивали только женщины и дети. Это были свистульки, которые потом использовались всеми жителями села на празднике, называвшемся сначала Свистопляской, а потом Свистуньей.

Ученик 4. Свист был главным развлечением на этом празднике. Когда праздник заканчивался, расписанные свистульки ставили на окна между рамами.

У. Вот такой интересный рассказ получился у наших ребят.

IV. Анализ росписи дымковской игрушки.

У. Как вы уже знаете, дымковские игрушки очень разнообразны. Это и уточки, и лошадки, и барышни, и всадники на конях. Стиль росписи очень яркий и красочный. Давайте рассмотрим дымковские игрушки.

Учитель показывает игрушки.

— Что использовали художники для росписи игрушек?

Д. Они использовали геометрические фигуры.

У. Какие геометрические фигуры вы видите?

Д. Мы видим круги, окружности, линии.

У. А какого цвета эти геометрические фигуры?

Д. Красного, синего, зеленого, желтого, черного.

У. Каждый цвет у народных умельцев имел свое значение. Например, белый цвет — это цвет чистоты, а красный цвет связывали с солнышком. Обратите внимание, что каждая игрушка при расписывании имеет фон. На каком фоне написаны все кружочки, овалы, линии, крестики?

Д. На белом.

У. Белый цвет придает игрушкам яркий, нарядный и праздничный вид.

V. Знакомство с основными и составными цветами

У. С росписью игрушек мы познакомились. Теперь, казалось бы, можно начинать работу. Однако прежде посмотрим: краски, каких цветов стоят у нас на столе?

Д. Красная, синяя, желтая.

У. А какие цвета нам потребуются для росписи игрушек?

Д. Красные, желтые, фиолетовые, синие, зеленые, оранжевые.

У. А как же нам быть?

Д. Нам нужно смешать имеющиеся у нас цвета и получить новые краски.

У. Вам нужно знать, что цвета красный, желтый, синий – это основные цвета. Называются они так потому, что их нельзя получить смешиванием. Следовательно, они должны быть у художника обязательно. А вот наличие остальных цветов — их называют составными — не обязательно. Кстати, почему они так называются?

Д. Их можно составить из других цветов.

У. Какие это цвета и как их можно получить?

Д. Оранжевый — смешиванием красного и желтого.

Зеленый — смешиванием синего и желтого.

Фиолетовый — смешиванием синего и красного.

У. Назовите еще раз основные цвета.

Д. Красный, желтый, синий.

У. А составные цвета?

Д. Оранжевый, фиолетовый, зеленый.

VI. Самостоятельная работа

У. А теперь вы все превращаетесь в дымковских мастеров – ведь вы помните, что лепили и раскрашивали дымковские игрушки женщины и дети.

VII. Итог урока. Выставка работ

Дети рассматривают выставку.

— Расскажите каждый о своей игрушке. Поделитесь: чему вы научились на уроке? Что нового для себя узнали?

Ответы детей.

— Все вы, дети, молодцы! Вы очень хорошо справились с заданием. Теперь ваши работы будут стоять у нас в кабинете, и радовать всех, кто приходит к нам в гости. Спасибо за урок!

ГОУ ВПО

«Татарский государственный гуманитарно-педагогический университет»

______ Факультет педагогики начального и дошкольного образования ______

Отзыв на квалификационную работу по кафедре

________ Кафедра педагогики начального и дошкольного образования ______

Студентки ___

Группа ______

На тему ___ Художественно-эстетическое воспитание младших школьников посредством кистевой росписи (на примере народных промыслов) _________

1. Объем работы: общее количество страниц 68; приложения: рисунков 1, таблиц 4.

2. Цель и задачи исследования.

Цель исследования — изучить процесс формирования художественно-эстетических основ младших школьников посредством кистевой росписи (на примере народных промыслов).

Задачи исследования:

1. рассмотреть сущность понятия «художественно-эстетическое воспитание»;

2. проанализировать использование народной педагогики в системе художественно-эстетического воспитания младших школьников;

3. проанализировать современные программы обучения изобразительному искусству;

4. провести эмпирическое исследование эффективности использования росписи дымковской игрушки в художественно-эстетическом воспитания учащихся младших классов.

3. Актуальность, практическая значимость темы исследования.

Актуальность исследования вытекает из того, что периоды преобразований, роста национального самосознания и духовного возрождения народа всегда связаны с возвращением к национальным культурно-историческим традициям. И ныне, когда отмечается подъем общест­венной активности, мы не можем не опираться на вековые традиции народной культуры и искусства, ибо отрыв образования и воспитания от национальной культуры, неподготовленность в национально-культурных вопросах чаще всего создает благоприятную почву для де­формаций в межнациональных отношениях, проявлений национально­го эгоизма. Только обогатившись духовностью, познав язык, обычаи, искусство и ценности культурно-исторических традиций своего народа, человек сможет оценить общечеловеческие ценности и духовные дос­тижения других народов. Это значит, что сегодня системе школьного учебно-воспитательного процесса должен быть присущ характер выяв­ления возможных и эффективных форм и методов для осуществления воспитания учащихся на народных традициях и искусстве, так как са­мое ценное, что веками сформировано мудростью и культурой народа, должно стать частью системы воспитания и образования современной школы.

Практическая значимость работы: материалы и результаты исследования могут быть использованы учителями начальных классов в целях повышения эффективности обучения изобразительному искусству учащихся.

4. Соответствие содержания работы заданию.

Содержание работы полностью соответствует заданию выпускной квалификационной работы.

5. Основные достоинства и недостатки работы.

Автор исследования определил объект, предмет исследования, выделил цель и задачи данной работы. Автором была проанализирована литература по данной теме. Хотелось бы, чтобы автор указал большее количество источников, которыми он пользовался при написании данного исследования (если они имели место).

В конце работы приводятся обоснованные выводы, сделанные в ходе данного исследования. Дипломник проявил творчество и оригинальность в осмыслении и переработке материала.

6. Степень самостоятельности и способности выпускника к исследовательской работе. Выполнив данную работу, студентка продемонстрировала умения применять теоретические знания для анализа конкретных педагогических проблем, способность самостоятельно искать и анализировать материал по теме исследования, делать обобщающие выводы.

7. Оценка деятельности студента в период выполнения работы.

Автор исследования зарекомендовал себя как добросовестный, ответственный, работоспособный и аккуратный студент.

8. Достоинства и недостатки оформления текстовой части, графического, демонстрационного, иллюстративного, компьютерного и информационного материала. Соответствие его оформления требованиям ГОСТ, образовательным и научным стандартам.

Работа соответствует предъявляемым требованиям к выпускным квалификационным работам.

9. Целесообразность и возможность внедрения результатов исследований.

Теоретические и экспериментальные результаты исследования могут быть внедрены с систему работы учителей начальных классов в целях повышения эффективности обучения учащихся.

10. Общее заключение и предлагаемая оценка квалификационной работы.

Тема исследования раскрыта, работа соответствует предъявляемым требованиям, и автор заслуживает высокой положительной оценки.

Научный руководитель:

Дата «________» _______________________ 2007г.

Подпись ___________________________________