Методика преподавания музыкального инструмента – это система научно обоснованных теоретических знаний и убеждений, применяемых на практике или рекомендованных к практическому применению. На уровне современных повышенных требований, предъявляемых музыкальному профессиональному образованию, данному предмету – методике преподавания специального инструмента – отводится значительная роль. И это закономерно, ибо большие успехи музыкантов-инструменталистов в значительной степени обусловлены передовой системой музыкального образования.
Цель данной работы – проанализировать уровень музыкальной одаренности, определить музыкальность и из чего она состоит, рассмотреть музыкальный слух, как одно из составляющих музыкальные способности.
Глава 1. ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
1.1. Понятие «музыкальная одаренность»
« Музыкальной одаренностью я называю то
качественно своеобразное сочетание
способностей, от которого зависит
возможность успешного занятия
музыкальной деятельностью».
Б.М.Теплов
Подходя к анализу музыкальной одаренности, прежде всего выделим в ней более общие и более специальные моменты.
Выделение это может быть сделано с двух точек зрения: во-первых, мы можем отмечать такие индивидуально-психологические особенности, которые требуются для музыкальной деятельности (например музыкальный слух), от тех, которые нужны и для музыки, и для многих других видов человеческой деятельности (например, некоторые особенности внимания); во-вторых, мы можем разделять эти особенности на такие, которые необходимы для всех видов музыкальной деятельности, и такие, которые требуются только в некоторых из них.
1.2 Основные виды музыкальной деятельности
Основными видами музыкальной деятельности можно считать следующие: слушание музыки, исполнение музыки, сочинение музыки.
Психология предпринимательской деятельности. Психологические ...
... мнения, что научить предпринимательству нельзя. Для этого рода деятельности необходимы особые способности. Природной же предпосылкой развития способностей является наличие задатков – некоторых врожденных анатомо-физиологических особенностей мозга и ...
Музыкальный слух, например требуется для любого из них, тогда как самообладание или исполнительская воля, умение подчинять аудиторию своей воле – необходимы только для исполнительской деятельности.
Слушание – восприятие музыки, является наиболее распространенным и общим для всех исключительно важным видом музыкальной деятельности. В роли слушателя постоянно оказывается и композитор, и исполнитель, и педагог, и огромная масса слушателей различного возраста, музыкальной одаренности и культуры. Музыка как эстетическая реальность существует только пока есть слушатель и ради слушателя.
Деятельность исполнителя
Сочинение музыки представляет собой наиболее сложный творческий вид музыкальной деятельности. При этом музыкальное произведение как предмет восприятия, переживания и воспроизведения первично, хотя как продукт деятельности композитора, оно вторично.
Каждый музыкант, будь то композитор, исполнитель или педагог, должен обладать объемом общих и специальных знаний, умений и навыков, с помощью которых он сможет выполнять свою трудовую деятельность. В процессе обучения он овладевает ими, а также умением анализировать и осваивать содержание музыкальных произведений.
музыкально-педагогическая деятельность.
специальной способностью
В составе музыкальной одаренности выделяется, таким образом, комплекс индивидуально-психологических особенностей, требующихся для занятий именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, но в то же время связанных с любым видом музыкальной деятельности.
Этот комплекс способностей мы будем называть музыкальностью.
музыкальная одаренность не сводится к одной только музыкальности.
Достаточно попытаться подойти с психологическим анализом к личности любого крупного музыканта, чтобы убедиться, что его одаренность никак не исчерпывается только музыкальными свойствами.
Возьмем, для примера личность Н.А. Римского-Корсакова. Никак нельзя понять его одаренность, если ограничиться только анализом тех особенностей, которые прямо связаны с музыкальными способностями.
Укажем некоторые из них.
сила, богатство и инициативность воображения
Особенно яркой чертой воображения Римского-Корсакова было необычное богатство зрительных, в частности цветовых, образов и теснейшая связь слухового воображения со зрительным. Наиболее бросающимся в глаза проявлением этой его особенности был цветовой слух.
«Знаете, — говорил Римский-Корсаков, все тональности, строй и аккорды для меня лично, по крайней мере, встречаются исключительно только в самой природе, в цвете облаков или же в поразительно прекрасном мерцании цветовых столбов и переливах световых лучей северного сияния!». Римский-Корсаков действительно видел зрительные образы, сочиняя музыку.
Это своеобразие таланта Римского-Корсакова сочетание слухового и зрительного воображения – является одной из причин того, почему в его музыке такая изобразительная сила, равную которой едва ли можно найти у кого либо величайших музыкантов мира.
чувство природы:
Самостоятельная музыкальная деятельность детей в старшей группе
... изображающая самостоятельную музыкальную деятельность. Например, как дети играют на дудочке, танцуют или поют. Здесь же находятся музыкальные игрушки: колокольчики, дудочки, бубны, металлофон, портреты композиторов: П.И. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Д. ...
Все отмеченные черты одаренности Римского-Корсакова (общие особенности воображения, сила зрительного воображения, чувство природы), несомненно, выходят за пределы музыкальности. Это моменты более общего характера, которые могут иметь значение не только в музыке, но и в других сферах человеческой деятельности. Однако мы имеем полное право включать эти признаки в состав понятия музыкальной одаренности, а не говорить, что у Римского-Корсакова наряду с музыкальной одаренностью имелось еще большое зрительное воображение или сильное чувство природы. Ведь под музыкальной одаренностью мы понимаем качественно своеобразное сочетание всех тех способностей, которые влияют на успешность осуществления музыкальной деятельности.
Однако в музыкальной одаренности можно найти моменты весьма общего характера, такие, которые характерны и для большинства крупных музыкантов и для большинства представителей других сходных сфер деятельности.
Одна из важнейших черт психологии всякого крупного музыканта – умение эмоционально погружаться в захватившее его содержание и концентрировать на нем все свои душевные силы, т.е. вдохновение.
В тесной связи с разнообразными чертами стоят волевые особенности личности. Чайковский, например по отношению к своей творческой работе действительно обладал «железной волей».
Поразительным волевым подвигом было начало дирижерской деятельности Чайковского.
«С давних пор, — читаем в его автобиографических заметках, — установилось мнение, что я совершенно лишен капельмейстерского дарования, и я сам тем упорнее и безвозвратнее верил в свою полную неспособность к дирижированию, что двукратные, робкие попытки мои победить свою болезненную застенчивость и появиться публично с палочкой в руках перед московской публикой окончились в высшей степени неудачно, к моему полнейшему посрамлению».
И вот 47 лет от роду, придя к убеждению, что ему необходимо научиться дирижировать, т.к. после смерти Н.Г. Рубинштейна не было дирижера, на которого он мог бы вполне положиться в исполнении своих сочинений, придя к убеждению, что этого требует его композиторский долг, он добился «победы над самим собой, над той убийственной, лютой мучительной нравственной болезнью, от которой в течение всей своей жизни страдал так долго и так много, и которая называется застенчивостью».
Следует остановиться еще на одном, и в конечном счете, самом важном пункте.
с большим духовным – интеллектуальным и эмоциональным – содержанием.
Музыка есть средство общения между людьми. Чтобы говорить музыкой, нужно не только владеть этим языком, но и иметь, что сказать.
Основной признак музыкальности – переживание музыки как выражение некоторого содержания.
Абсолютная не музыкальность должна характеризоваться тем, что музыка переживается просто как звуки, ничего решительно не выражающие, чем больше человек слышит в звуках, тем более он музыкален. Способность эмоционально отзываться на музыку должна составлять центр музыкальности. Но нельзя упускать из виду, что музыкальность предполагает также достаточно тонкое, (дифференциальное) дифференцированное восприятие, слышание музыки.
Эти две стороны музыкальности – условно назовем их эмоциональной и слуховой – не имеют смысла, взятые сами по себе, одна без другой. Тончайшее различение отдельных сторон звуковой ткани нельзя еще назвать музыкальным восприятием, если оно есть только различение звуковых комплексов, а не их выразительного значения.
Музыкальный слух и его формирование у детей дошкольного и младшего ...
... однако ладовое чувство опережает в развитии музыкальные слуховые представления. Репродуктивный компонент Многолетней музыкально-педагогической практикой подтверждено, что мелодический слух у детей развивается ... основных и наиболее естественных видов музыкальной деятельности дошкольников и школьников. Музыкальная память у детей младшего школьного возраста Музыка обладает возможностями воздействия не ...
В то же время эмоциональное переживание тогда будет музыкальным, когда оно является переживанием выразительного значения музыкальных образов, а не просто эмоций во время восприятия музыки.
Вспомним характеристику музыкальности, данную Ревешем: «Понятие музыкальности включает в себя способность эстетически наслаждаться музыкой». Далее, на ней покоится глубокое понимание музыкальных форм и строения музыкальной фразы. Музыкальный человек имеет тонко развитое чувство стиля: чувствует контрасты, замысел противопоставлений». Ему свойственно также переноситься в настроение музыки и устанавливать с ней внутреннюю связь, воздействующую на всю душевную организацию. Обладание всеми этими качествами выражается в способности судить о произведениях музыки и оценивать их по их музыкальному достоинству».
Ревеш же и выводит заключение: «Музыкальность нельзя воспитать, а можно только развивать. Она есть врожденное и фундаментальное свойство организации человека, одаренного ею, и характерный признак индивидуальности».
Итак, ревешевское учение о музыкальности заключается в следующем: музыкальностью он называет такие особенности, которые на самом деле (т.е. вопреки мнению Ревеша) возникают в результате длительного воспитания и обучения, и являются прямым следствием больших знаний и очень сложных навыков и умений. Эту музыкальность, однако, он объявляет врожденным свойством, которое нельзя воспитать». Он констатирует лишь у некоторых избранных, из чего делает вывод, что музыка может быть доступна только этим избранным, все же остальное человечество должно быть отстранено от какого бы то ни было музыкального воспитания и обучения, да и вообще от всякого соприкосновения с «дивными произведениями музыки».
Мы же попытаемся сформулировать основные теоретические положения, исходя из которых должен решаться вопрос о «врожденности музыкальности».
-
Врожденными являются не музыкальные способности, а только задатки, на основе которых эти способности развиваются.
-
Не может быть способностей, которые не развивались бы в процессе воспитания и обучения.
Способность не развивающаяся, не воспитуемая, — это сочетание слов, лишенное смысла.
-
Музыкальность человека зависит от его врожденных индивидуальных задатков, но она есть результат развития, результат воспитания и обучения.
-
Проблема музыкальности – это проблема прежде всего качественная, а не количественная.
Особенностью музыкальной одаренности, отличающей ее от одаренности к другим видам искусства, является наличие музыкальности. Она выражается в особой восприимчивости индивида к звучащей музыке и повышенной впечатлительности от нее.
Основные виды музыкальной деятельности детей
... детских музыкальных инструментах и предполагает способность ребенка выразительно, непосредственно и искренне передавать настроение, характер музыки и свое собственное отношение к ней. Следующий вид музыкальной деятельности — детское музыкальное творчество. В младшем школьном возрасте можно ...
Исследования биографий вундеркиндов, которые не реализовывали свои музыкальные способности, показывают отрицательные факторы их воспитания:
-
непомерная эксплуатация ранних достижений ребенка (частые выступления ведут к нарушениям детского развития и истощению нервной системы);
-
привыкание и эмоциональное притупление от однообразного репертуара и механических тренировок;
-
отсутствие систематичности занятий и правильного общего музыкального развития (взрослые «увлеклись» ранними успехами ребенка, которые были достигнуты без особого труда);
-
неумение трудиться и получать от этого удовлетворение.
Основными признаками музыкальности в раннем возрасте, до обучения, следует считать, в первую очередь, проявление музыкальной впечатлительности (реактивности), которая может проявиться как в застывшей позе, полной сосредоточенности, так и в активных движениях вместе с музыкой. Обращает на себя внимание устойчивая склонность к получению музыкальных впечатлений и постоянная потребность в них.
Проявление музыкальной активности бывает различное:
-
избирательное отношение к музыке (предпочтение одного жанра другому);
-
некоторые дети охотно поют, двигаются под музыку, подбирают по слуху.
Теперь перейдем к взглядам американского психолога Сишора.
Полное определение музыкальности должно было бы предполагать измерение «25 талантов», из которых состоит музыкальность.
-
Музыкальные ощущения и восприятия:
А. Простые формы ощущений
1.Чувство высоты звука
2. Чувство интенсивности звука
3. Чувство времени
4. Чувство протяженности звука
Б. Сложные формы восприятия
5. Чувство ритма
6. Чувство тембра;
7. Чувство консонанса
8. Чувство объемности звука
-
Музыкальное действование
А.
9. Контроль высоты
10. Контроль интенсивности
11. Контроль времени
Б.
12. Контроль ритма
13. Контроль тембра
14. Контроль объемности звука
-
Музыкальная память и музыкальное воображение
35 стр., 17048 словДошкольное образование » Развитие певческих способностей ...
... развития певческих способностей детей старшего дошкольного возраста, выявлена роль музыкальных занятий в воскресной школе в развитии певческих способностей детей старшего дошкольного возраста. Практическая значимость данной работы заключается в подборе творческих заданий, в составлении рекомендаций по подбору репертуара в развитии певческих способностей детей дошкольного возраста. ...
А.
15. Слуховые представления
16. Двигательные представления
17. Творческое воображение
Б.
18. Объем памяти
19. Способность к обучению
-
Музыкальный интеллект
А.
20. Свободные музыкальные ассоциации
Б.
21. Способность к музыкальной рефлексии
22. Общая умственная одаренность
-
Музыкальное чувствование
А.
23. Музыкальный вкус
24.Эмоциональная реакция на музыку
Б.
25. Способность эмоционально выражать себя в музыке., Музыкальные способности не существуют независимо друг от друга.
Только в результате научного анализа они различаются как отдельные способности. Не может быть, поэтому одной способности при полном отсутствии других. Все музыкальные способности возникают и развиваются в музыкальной деятельности ребенка (с начало, конечно, в самых примитивных формах этой деятельности).
Каждая способность связана с определенной стороной музыкальной деятельности и не может существовать сама по себе, так же как не может существовать одна сторона деятельности без деятельности в целом. Следовательно, речь должна идти не о наличии одной способности при отсутствии других, а о том или другом их соотношении.
Раннее проявление музыкальности обусловливает и организацию педагогического процесса. Однако, нередко отдельные музыкальные способности развиваются в процессе обучения более интенсивно и затормаживают эмоциональное проявление музыкальной одаренности. Часто быстрота и легкость обучения принимаются за основной критерий музыкальной одаренности, а глубокое достижение выразительности музыкального произведения понимается как самопроизвольное свойство, и развитие именно этих качеств откладывается на более отдаленное время повзросления.
Таким образом, музыкальность – это качественное своеобразие переживания музыки индивидуумом. Музыкальность – это глубоко личностное качество, которое, прежде всего, выражается в субъективном отношении к музыкальным воздействиям.
У человека, не имеющего ладового чувства, не переживающего эмоциональной выразительности мелодии, не может быть и музыкальных слуховых представлений. Отсюда – отсутствие интереса к слушанию музыки, равнодушие к ее эмоциональному содержанию.
У музыкального человека музыка вызывает поток эмоциональных и интеллектуальных процессов, возникновение образов и ассоциаций, активизацию его творческого потенциала.
Глава 3. МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ
3.1. Музыкальная память
Это способность запоминания, сохранения и воспроизведения музыки. Как и любой вид профессиональной памяти, память музыканта является комплексной. Обычно в музыкальной памяти доминирует какой-то один вид: слуховая, зрительная (с различным сочетанием других сенсорных и психологических видов – эмоциональная, образная и др.).
Роль воспитателя в освоении детьми различных детских музыкальных инструментов
... веселую песню. Таким образом, музыкальный уголок в детском саду должен стимулировать музыкально-игровую деятельность детей, действенно знакомить дошкольников с музыкой. 4.Руководство музицированием. Роль воспитателя в р ... на всестороннее развитие детей. Они закрепляют певческие умения, полученные на занятиях, развивают музыкальный слух и память, помогают выявлять интересы каждого ребенка. В углу ...
Причем в различных обстоятельствах у одного и того же музыканта в зависимости от установки и цели в нужный момент деятельности выделяется какой-то доминирующий вид памяти. Так в одних случаях исполнитель обращает внимание на фактуру и форму произведения, в других – на технические трудности (двигательно-интеллектуальная память).
Значительную роль при этом играют врожденные особенности.
Чтобы воспринять мелодию, требуется объединить в сознании большое количество звуков, перестающих постепенно звучать. Это осуществляется эмоциональной и кратковременной памятью, которая удерживает следы отзвучавших звуков. Уже в самом начале восприятия происходит сличение воспринимаемого со слышанным и запечатленным ранее, т.е. сохраненным в долговременной памяти (узнавание).
Одновременно происходит эмоциональная и эстетическая оценка услышанного (эмоциональная и словесно-логическая память).
В сознании музыканта отмечается форма произведения, тональное и фактурное построение, которое осуществляется мыслительной деятельностью и интеллектуальными компонентами памяти.
Путем сравнения узнаются повторения в трехчастной форме, а при достаточном опыте – и в сложных формах рондо, вариациях и т.д. Вспоминая знакомое произведение, вокалист ощущает напряжение голосовых связок, а инструменталист невольно сопровождает его движениями пальцев (двигательная память).
Эти примеры показывают, сколь велика роль памяти в восприятии музыки – гораздо большая, чем в других видах деятельности.
Намного сложнее требования к памяти исполнителя. Запечатленное произведение хранится как бы в различных «кладовых» мозга, ведающих слуховыми представлениями, эмоциональным строем, двигательной программой исполнения, которые при воспроизведении музыки объединяются в единое стройное и последовательно развернутое звучание.
3.2 . Музыкальный слух
Это способность различать музыкальные звуки, воспринимать, переживать и понимать содержание музыкальных произведений. Музыкальный слух имеет множество качественных проявлений: звуковысотный, тембровый, динамический, ритмический, мелодический, гармонический, полифонический, относительный, абсолютный.
Когда человек сосредотачивает свое внимание на отдельных признаках звука, выделяет отдельные стороны его звучания, он абстрагируется от других свойств и качеств, при этом иногда мелодия и музыкальное содержание не воспринимаются. Когда преимущественное внимание обращается на изменение высоты звука, мы говорим, что это проявление звуковысотного слуха, когда это относится к громкости – динамического, когда мы отличаем звук рояля от звука скрипки, мы называем это проявлением тембрового слуха и т.д.
Музыкальный слух во всем богатстве его проявления – это целостная многосоставная, функциональная система со сложной иерархической структурой, поэтому его никак нельзя рассматривать как только слуховую способность.
Возможность формирования устной речи у детей с нарушенным слухом ...
... отечественной сурдопедагогике создана система формирования устной речи у детей с нарушениями слуха как ... речевого аппарата, В.И. Флери теоретически доказал способность большинства глухих овладеть устной формой словесной ... глухонемых В.И. Флери в своих работах обосновал необходимость обучения глухих словесной ... слышащих, создал оригинальную методику постановки звуков у глухих детей [1]. Он рассматривал ...
абсолютного
Бесспорно, абсолютный слух связан с памятью, однако, в каком-то другом качественном отношении., Псевдоабсолютный
-
наиболее легкое и точное узнавание высоты звука собственного инструмента;
-
использование моторных вспомогательных компонентов для узнавания и воспроизведения высоты.
Продуктивная музыкальная деятельность осуществляется большинством музыкантов, психологов, педагогов, не обладающих абсолютным слухом. Тот факт, что абсолютный слух наблюдается и у мало музыкальных людей (редко, но все же) показывает, что преклонение не музыкантов и тех же педагогов и психологов перед «абсолютниками» не имеет достаточных оснований.
относительного
Мелодический
Многолетней музыкально-педагогической практикой подтверждено, что мелодический слух у детей развивается главным образом на занятиях пением и игрой на музыкальных инструментах. Именно в пении диагностируется уровень развитости репродуктивного компонента мелодического слуха.
Гармонический
ладовым чувством.
Гармонический слух – это способность воспринимать и воспроизводить многоголосную музыку, делать слуховой анализ отдельных созвучий и их сочетаний.
Замечательная способность слуховой системы заключается в том, что она может одновременно воспринимать интервал или созвучие как слитное единство и как расчлененное множество составляющих их звуков. В музыкальной акустике и теории музыки интервалы делят на диссонансы и консонансы. Консонансы звучат мягко, спокойно, благозвучно, диссонансы – резко, жестко, напряженно.
Все это говорит о том, что музыкальный слух является очень сложной многофункциональной системой, являющейся одной из самых важных способностей в структуре музыкальной одаренности.
3.3 . Музыкальный ритм .
Ритм – это регулярная повторяемость однородных или различных взаимосвязанных звуков (предметов или явлений), которые создают впечатление соразмерности, стройности, общей гармонии.
Легко заметить, если смотреть на мозаику, обои, архитектурный ансамбль, симметрично расположенные точки, — непроизвольно появляется попытка – сгруппировать одинаковые фигуры в ряды, а ударения – в группы по 2, 3, 4, или другое их количество. Причем такая группа воспринимается как целое, при небольшом же усилии внимания выступают отдельные ее элементы, один из элементов доминирует над другим, его мы выделяем для отсчета, и он становится акцентом – обязательным условием ритмической группировки. Появление акцента, вокруг которого образуется та или иная группа раздражителей (звуков, точек, фигур и пр.) придает равномерному чередованию впечатление ритма. Без акцента нет ритма , акцент создает ритм.
В музыкально-художественном восприятии имеет место тесное взаимодействия между собой темпа, метра, ритма. Темп – это основная скорость движения всех метрических единиц, которая обусловлена характером и жанром музыкального произведения. Он настраивает психику на восприятие всего музыкального произведения. Ритмом называют временную организацию музыкального движения, образующего форму данного сочинения.
«Взаимодействие ДОУ и семьи, как условие развития музыкальных ...
... работу для полноценного развития ребенка. В се семьи имеют разный уровень социальной культуры. В одних с уважением относятся к музыке, стараются дать музыкальное образование своему ребенку, развить его способности. В других семьях музыкальное воспитание ... комплекса музыкальных способностей у дошкольников необходима помощь родителей. Семья первая закладывает основы личностных качеств ребёнка. В семье ...
Ритм помогает детализированному восприятию, которое стимулируется также метром – соотношением опорных и не опорных, равных длительностей, создающих равномерную пульсацию всего движения. Он позволяет сравнивать длительности отдельных звуков и осознавать их выразительное значение.
полиритмии
Ритмическое чувство или так называемый «ритмический слух» является важнейшей составной частью музыкальной одаренности, с помощью которой осуществляется восприятие, переживание, воспроизведение (исполнение) и сочинение временных отношений к музыке.
Есть ли у ребенка музыкальный слух?
Существует ряд
Тест 1. Попросите ребенка подойти к фортепиано и отвернуться. Сыграйте по очереди два звука в разных регистрах (верхнем и нижнем) и спросите его, какой звук был ниже, а какой выше.
Тест 2. Нажмите на фортепиано одну клавишу и спросите ребенка, сколько прозвучало звуков. Теперь нажмите две клавиши одновременно (желательно на большом расстоянии друг от друга), и спросите, сколько звуков прозвучало теперь. Если ребенок затрудняется с ответом, нажмите те же клавиши по очереди. Сыграйте любой аккорд двумя руками (в широком расположении), и спросите, сколько звуков прозвучало (один, или много).
Первые два теста проверяют активность слуха
Тест 3. Спойте ноту Ми первой октавы (например, на слог «ля» или простое «а») и попросите ребенка повторить. Затем спойте ноту Ля первой октавы и снова попросите повторить. Если вы слышите, что ребенку трудно петь в этом диапазоне, спойте ноты выше: До-Ми второй октавы, или наоборот ниже: Си малой – Ре первой октавы. Попробуйте разные ноты, для того чтобы определить диапазон голоса ребенка.
Важно, что бы вы пели сами, без помощи фортепиано. Чтобы спеть точно воспользуйтесь камертоном. Дело в том, что звук фортепиано, как правило, «сбивает» детей, к нему труднее подстроиться, нежели к привычному для них человеческому голосу. Если же у вас не получается, и вам трудно точно попасть в ноту, лучше, конечно же, использовать фортепиано. Не используйте детские музыкальные инструменты – дудочки, ксилофоны, детские синтезаторы и прочие.
Тест 4. Спойте простую, короткую мелодическую фразу, и попросите ребенка повторить. Вот примеры таких фраз:
Тест 5. Попросите ребенка спеть любимую песенку.
Таким образом, тесты 3-5 позволяют вам проверить:
-
музыкальный слух ребенка,
-
музыкальную память,
-
«репродуктивный» музыкальный слух (может ли ребенок повторить прозвучавшую ноту и мелодическую фразу),
-
диапазон голоса ребенка,
-
может ли ребенок интонировать (петь «чисто»).
неспособность к пению не мешает им быть талантливыми пианистами или трубачами
Определение чувства ритма.
Вот несколько тестов на определение чувства ритма, которые также используют в музыкальных учреждениях во время вступительной беседы с ребенком.
Тест 1. Простучите (не быстро) простую ритмическую последовательность и попросите ребенка повторить. Повторите тест 2-4 раза, в зависимости от успехов ребенка, используя разные последовательности. Например, такие:
Тест 2. Попросите ребенка помаршировать на месте под музыку. Исполните или поставьте запись любой популярной, маршевой музыки. Например, песню «Вместе весело шагать…».
Тест 3. Попросите ребенка хлопать в ладоши под музыку (как это делают на концертах, когда публике нравится какая-нибудь песня).
Сыграйте или поставьте запись любой ритмичной детской музыки, например, «Летки-Енки».
Если у ребенка слабое чувство ритма, это не означает, что его нельзя развить. Если ребенок успешно выполняет все тесты, это означает, что учиться музыке ему будет гораздо легче, но это не дает гарантии того, что через месяц ему не надоест.
Выводы :
1) Легко можно определить склонность ребенка к музыке, наличие музыкальных способностей и уровень их развития вышеперечисленными способами.
2) Развитые музыкальные способности, такие как музыкальный слух или чувство ритма, не означают наличия у ребенка склонности к музыке. Именно интерес, желание заниматься музыкой играют решающую роль в том, достигнет ли ребенок успехов в музыке или нет (не важно, на профессиональном уровне или любительском).
3) Отсутствие ярко выраженных способностей и явного желания заниматься музыкой еще не дает право считать ребенка «неспособным», «немузыкальным». Возможно, именно в процессе обучения ребенок раскроет свои способности и у него появиться интерес к музыке (как говорится, аппетит приходит во время еды).
Таким образом, пока вы не начали заниматься музыкой с ребенком, нельзя быть окончательно уверенным в том, что у ребенка нет способностей и склонности к музыке.
Глава 4. ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКАЛЬНО- ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО НАВЫКА
Замысел исполнения и его интерпретация в целом осуществляется благодаря системе художественно-выразительных и исполнительских движений. Качество исполнения существенно зависит от знаний, умений и навыков, которые представляют собой различные стороны деятельности человека.
Знания, умения и навыки формируются в учебной и практической деятельности и вступают в сложную взаимосвязь между собой, причем каждая из этих сторон деятельности в процессе развития претерпевает различные изменения, выражающие общее поступательное движение по совершенствованию самой деятельности.
Так, навыки проходят сложный путь развития: от осознавания каждого элемента движения до автоматизации всей системы движений, подчиняющихся поставленной цели. Важнейшим условием формирования и сохранения навыка являются постоянные упражнения. При их отсутствии навык угасает, распадается и нередко остается на уровне неподкрепленных практикой знаний.
Приступая к разучиванию новой пьесы, особенно когда она необычна по звучанию или фактуре, мы часто останавливаемся в нерешительности: как приступить к ее изучению? Может быть, просто играть, пробовать различные приемы и, постепенно преодолевая массу ошибок, найти верные движения и правильное звучание? Это – метод «проб и ошибок». Он очень стар и наиболее распространен. Но этот метод наименее эффективен. Можно ли его избежать?
Когда наблюдаешь за игрой хорошего исполнителя, невольно возникает мысль, что игра осуществляется автоматически, как бы сама по себе, без участия сознания. Потребовались многочисленные эксперименты психологов и физиологов, чтобы разобраться в сложной структуре навыка. Изучение литературы и экспериментальные исследования привели к выводу о четырехфазной структуре навыка.
установочная
Принимаясь впервые за разучивание музыкального произведения, учащемуся необходимо постигнуть его идею в целом, необходимо получить ясное представление о его структуре, так же, как и об отношении одной фразы к другой.
аналитической
синтезирующая.
по качеству звучания, выразительности. Играющему приходится напрягать сознание на управление движениями и внутренний слуховой образ. Координированное управление всеми компонентами – зрительными, слуховыми, двигательными – требуют многократных, целенаправленных упражнений и самоконтроля. Ученик сам начинает замечать свои ошибки в тексте, фальшивые ноты, аппликатурные и штриховые погрешности. Причем руки все активнее участвуют в поправочных движениях.
завершающей
Разучивание каждого следующего произведения или формирование более сложных виртуозных навыков опирается на двигательно-слуховой фонд ранее усвоенного. Поэтому последующие навыки, испытывают как положительное, так и отрицательное их влияние.
Навыки формируются в результате многократных упражнений. Причем установочная фаза распространяется и на упражнения: в каждом повторении обучающийся должен иметь ясное представление о ближайшей и конечной цели упражнения, а также знать результаты своих действий.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
У человека, не имеющего ладового чувства, не проживающего эмоциональной выразительности мелодии, не может быть и слуховых представлений. Отсюда – отсутствие интереса к слушанию музыки, равнодушие к ее эмоциональному содержанию.
Ранее проявление музыкальных способностей, несомненно, один из показателей хорошей музыкальной одаренности, однако никак нельзя считать, что отсутствие ранних проявлений в какой-либо мере является показателем слабости или тем более отсутствия музыкальных способностей.
Во-первых, возможность раннего проявления музыкальных способностей зависит не только от задатков ребенка, но и от степени музыкальности того окружения, в котором проводит ребенок первые годы.
Во всех случаях очень раннего развития музыкальных способностей, которые сколько-нибудь подробно описаны в литературе, имели место или прямая работа родителей о музыкальном развитии ребенка, или хотя бы достаточное богатство музыкальных впечатлений.
Во-вторых, у многих детей музыкальные способности впервые начинают развиваться лишь в результате планомерной педагогической работы.
Если врожденные задатки ребенка не благоприятствуют легкому и спонтанному развитию какой-либо одной из основных музыкальных способностей, то это может воспрепятствовать развитию и остальных способностей.
Наиболее частым таким фактором является слабость слуховых представлений. Она может настолько затруднять для ребенка всякие попытки пения, что уменьшается возможность развития и другого, эмоционального компонента музыкального слуха, для которого может быть, имеются и очень благоприятные задатки.
А при полном отсутствии музыкального слуха не может развиваться и музыкально-ритмическое чувство. Такой ребенок может производить впечатление, безусловно немузыкального. На самом же деле это оценка во многих случаях будет совершенно ошибочной.
Достаточно устранить основной тормоз, и тотчас же обнаружатся прекрасные данные ребенка в отношении других музыкальных способностей, а устранить этот тормоз нередко можно только в результате очень продуманной и совершенной педагогической работы.
Что же дает владение навыком? Благодаря построению устойчивой и слаженной системы регулирования движений и их оперативной коррекции, способствующих автоматизированности движений, сознание освобождается от руководства и контроля за большим количеством выполняемых операций, в то же время оно руководит качественной «подгонкой» движений и импровизационной изменчивостью художественного образа. При этом музыкальный художественный образ всегда должен занимать
главенствующее положение ведущего уровня. Хорошо же освоенные навыки дают музыканту исполнительскую свободу, открывают возможность для творчества в процессе исполнения.
Таким образом, хорошее владение навыками обеспечивает высокую продуктивность исполнительской деятельности и создает условия для творческого ее проявления.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
[Электронный ресурс]//URL: https://psychoexpert.ru/referat/temyi-kursovyih-rabot-po-muzyikalnoy-psihologii/
-
Виноградов Л. Развитие музыкальных способностей у дошкольников. – СПб.: Речь, Образовательные проекты, ТЦ Сфера, 2009.
-
Кирнарская Д.К. Музыкальные способности. – М.: Таланты – ХХ I век, 2007.
-
Муцмахер В. Тайны музыкального мира – М, 1982.
-
Тарас А.Е. Психология музыки и музыкальных способностей– М.: АСТ, Харвест, 2005.
-
Теплов Б.М. Психология и психофизиология индивидуальных различий. – М.: МПСИ, МОДЭК, 2004.
-
Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.: Наука, 2003.
