Статья Музыкальное воспитание в древней Индии

музыкальное воспитание

…………….стр2-3

2.Специфика философской традиции древней Индии………… стр.3-5

3.Основные задачи музыкального воспитания древней Индии… стр.5-7

4.Музыкальные инструменты древней Индии…………………стр.7-13

5.Положительные стороны музыкального воспитания индийских

детей……………………………………………………………….стр.13-14

6.Используемая литература …………………………………………стр14, Особенности музыкального воспитания в Индии

«Душа ребенка — это душа чуткого музыканта». (В.А. Сухомлинский)

1.Музыкальное воспитание это целенаправленное и систематическое развитие музыкальной культуры, музыкальных способностей человека, воспитание в нём эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания её содержания. Музыкальное воспитание есть процесс передачи общественно-исторического опыта музыкальной деятельности новому поколению, оно включает элементы музыкального обучения и музыкального образования.

Музыка — это «язык чувств», она волнует, создает настроение и тем самым в ответ вызывает мысли, побуждает думать, чему способствует методика музыкального воспитания.

С древних времён музыка привлекалась для воспитания подрастающих поколений. Её значение определялось общими задачами воспитания, которые выдвигала каждая эпоха по отношению к детям тех или иных обществ, классов, сословий или групп. В Индии популярен миф, герой которого стремится достичь славы и милости богов, обучаясь искусству пения у птицы — «Друга песни», поскольку овладеть пением означает освободиться от пагубных чувств и желаний, чего достигает методика музыкального воспитания. В Древней Индии считали, что музыка способствует достижению богатства, благочестия, доставляет наслаждение. Были сформированы определенные требования к музыке, призванной воздействовать на людей конкретного возраста. Так, для детей была благотворной весёлая музыка в активном темпе, для юношества — в среднем, для взрослых людей — в медленном, более спокойного характера. В трактатахстран Древнего Востока уверяли, что музыкальное воспитание призвано привести в равновесие добродетели, развивать справедливость, человечность, предусмотрительность и, конечно же, искренность.

12 стр., 5610 слов

Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребёнка

... исполнителя и слушателя. Специфические особенности искусства, музыки, художественно-творческой и собственно-музыкальной деятельности определяют сущность, назначение и своеобразие современного музыкального образования. 1.4. Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребёнка Личность - понятие, выработанное для отображения ...

2. Специфика философской традиции древней Индии.

Традиционное индийское музыкальное образование имело несколько стадий: шайшава – детство, брахмагарья – период ученичества, грихастха – жизнь домо­хозяина, саннияса – стадия отрешения от мира.Начиналось музыкальное воспитание с ран­него детства (шайшава), т. е. в период, когда музыка воспринимается неосознанно, и в частности, во время сна и игр. Затем следовал этап брахмагарья, посвященный всецело работе над звуком, технологией, что не способствовало развитию эмоциональной сферы.

Изучение детьми ритмо-формул («тала») начиналось с семи — десяти лет, в процессе обучения использовался ряд условных слогов, обозначавших как отдельные длительности, так и их группы. Знание «тала» необходимо было не только профессиональным танцовщицам, певцам и исполнителям инструментальной музыки, импровизировавшим на эти строг определенные ритмические циклы, но и слушателям, зрителям.

Важная стадия процесса создания свары (звука) стояла в центре внимания. Звуки воспроизводились по одному, медленно и подолгу, безо всяких украшений и фиоритур.

Существуют рекомендации к таким упражнениям. Важнейшая составляющая этого процесса – воспитание умения медитировать над каждым звуком. Медитация – характерный для индийской культуры способ постижения истины. Она означает не просто размышления о каком-нибудь предмете это – состояние глубокой сосредоточенности, концентрации мысли, отрешенности от всего мира. Постепенно (иногда на это уходили годы) ученик проникался индивидуальностью, драматургией звуков, мелодии. Постижение свары – особая задача, способствовавшая переходу сознания восприятия учащегося музыке на другой уровень

Следующая стадия – грихастха: в этот период приступали к совершенствованию техники исполнения произведений. Ученик получал право выступать публично и этим обеспечивать свое существование. Постижение музыки, исполнительских навыков должно было продолжаться всю жизнь. Старость мыслилась как стадия саннияса: музыкант, занимающийся исполнительской деятельностью, ее не прекращал, разрешалось только петь религиозные песнопения, связанные с культом Кришны и наставлять учеников.

Система «гуру-шишья» осуществлялась изустно – путем наставлений, бесед учителя с учениками, заучивания наизусть текстов, их комментирования. Разновидностью особого рода этой системы в музыке являлась школа музыкального воспитания гхарана.

Само слово «гхарана» происходит от «гхар» – «дом».Гхарана – своеобразная индийская традиция, покоящаяся на непосредственно родственных отношениях, причем старший в гхаране считался духовным наставником гуру. Таким образом, происходила передача накопленного в гхаране духовного и музыкального опыта. Для того чтобы стать гхараном, т. е. завоевать признание, подобного рода школа должна была воспитать не менее трех выдаю­щихся музыкантов разных поколений.

Существовало множество школ: традиции гхараны восходили к их основателю и составляли его знак, по которому опытный слушатель мог определить степень профессионализма исполнителя. Вышедший из гхараны музыкант уже не принадлежал к ней; те же, кто оставались, овладевали новыми «горизонтами» и выполняли очень важную функцию: поддерживали статус гхараны.

4 стр., 1548 слов

История развития музыкального воспитания в России

... и расцвет культурных традиций? Цель исследования: раскрыть историю развития музыкального воспитания в России. Объект исследования: музыкальное воспитание в России. Предмет исследования: специфика российского музыкального воспитания Задачи исследования: 1.​ Определить значение музыкального воспитания для формирования ...

3. Основные задачи музыкального воспитания древней Индии.

Основной задачей большинства систем художественного (в том числе музыкального) воспитания в восточной традиции периодов Древности и Средневековья считалась духовная трансформация ученика. Предполагалось, что ученик идет к Учителю, чтобы соприкоснуться с высшими ценностями его духовного опыта, ибо гуру в Древнем и Средневековом Востоке воспринимали как носителя праджни — трансцендентной мудрости. Согласно древневосточным канонам священных писаний Учитель (т.е. несущий свет Единого — Брахмана, Дао и т.п.) должен был нравственно, в самой своей жизни подтверждать высоту провозглашаемых истин. Поэтому, к примеру, в Китае его называли избранником Неба, «совершенномудрым», «Благородным мужем», в Японии — сэнсэй ( А. сэн — прежде, 3: сэй — рожденный) — носитель мудрости предков.

От ученика в восточной традиции требовалось доверие к Учителю, основанное на осмыслении и принятии его принципов мировосприятия и представлений о роли музыки в системе мироздания. Поэтому характерным явлением в практике обучения в Древнем и Средневековом Востоке стали близкие, подобные родственным, отношения полного взаимопонимания между учителем и учеником.

В силу философской трактовки конечной цели воспитания общение гуру с учениками рассматривалось не как средство передачи какой бы то ни было теоретической информации, а как импульс к раскрытию глубинных истин онтологического, аксиологического порядка в особых состояниях духа (самадхи — в древнеиндийской традиции, санмэй21 — в древнекитайской, сатори — в древнеяпонской).

Достижение этих состояний в практике музыкального обучения считалось первичным по отношению к каким-либопроблемам, связанным, к примеру, с техникой постановки голоса или игры на музыкальном инструменте. За средством Древний и Средневековый

Восток всегда видел цель — иерархию сущностных смыслов.

Исходя из этого, основу древневосточных систем музыкального воспитания составляли методы, сущность которых определялась на уровне метафизики.

1. Метод медитативного сосредоточения (совместная медитативная практика Учителя и ученика, беседы по принципу дзенских коанов, музыкальная импровизация и др.)

2. Метод «подражания Учителю»

3. Метод «Недеяния» ,

4. Метод постижения одного искусства через другое.

Определяющая роль метода медитативного сосредоточения в практике музыкального воспитания в Индии периодов Древности и Средневековья была обусловлена общей концепцией восприятия художественного искусства, которая естественно вытекала из присущим, данной стране, особенностям миропонимания.

В Индии музыка рассматривается как источник достижения процветания, благочестия, радости. К ней всегда относились достаточно серьёзно, поэтому появилось требование использовать разные ритмы и жанры для эффективного влияния на детей. Движение для ребёнка – это неотъемлемая часть его физического и эмоционального здоровья, а через музыку он учится выражать свои эмоции, тренировать дух, тело, слух.

Музыка в Индии появилась достаточно давно и имеет свои особенности, связанные с сохранением знаний и традиций индийских народов. Люди этой страны воспринимают её как дар небес, подаренный им на благо, поэтому все великие божественные праздники, свадьбы, отмечаются с песнопениями.

14 стр., 6707 слов

Пение как основной вид музыкальной деятельности детей старшего ...

... детей развиваются музыкальные способности: музыкальный слух, память, чувство ритма. В настоящее время в музыкальном образовании дошкольников перед педагогами стоит задача развивать певческий голос, способность исполнительства, выразительность пения. Овладение пением у детей происходит постепенно, как ...

Влияние мусульманской культуры способствовало её преобразованию и появлению элементов арабской культуры, чувства ритма и мелодичности. Европейцы открыли индийскому народу многие музыкальные инструменты, которые сделали музыку Индии ещё оригинальнее и прекраснее по звучанию. С древних времён считалось, что музыка обладает силой, которая помогает душе слушателя переноситься в другой более высокий духовный и интеллектуальный мир.

Детей приучают чувствовать красоту музыки и играть на различных инструментах. Также им передают танцевальные знания и навыки, благодаря которым каждый ребёнок может выразить любовь, доброту, щедрость, удовлетворение, внутренние переживания.

4.Музыкальные инструменты древней Индии

Ударные инструменты.

Важнейшее место среди музыкальных инструментов Древней Индии принадлежало ударным. Мастера создавали металлические тарелки, гонги, барабаны. Барабаны обтягивали кожей или пергаментом, которые предварительно обрабатывали специальными отварами из риса и трав. Благодаря такой выделке достигалось мягкое и насыщенное звучание. Но первое место среди ударных инструментов заняли мембранные инструменты. Самый простой тип, который ближе всего напоминает загнутую ударную пластинку — большой бубен, состоящий из круглой рамы, на которую натянута овечья кожа. Этот инструмент употребляется нищими. Тот же принцип дает распространенный по всей Индии и Цейлону открытый барабан в форме усеченного конуса, в который иногда вставляются металлические пластинки, наподобие нашего тамбурина. Своего рода переход от открытого барабана к закрытому представляет своеобразный сингалезский инструмент из глины. Широкий конец его обтянут барабанной перепонкой. Играющий держит его под мышкой левой руки и ударяет по нему правой рукой. По желанию он может левой рукой закрывать и открывать отверстие узкого конца. Конечным результатом этого развития является закрытый барабан. Огромное разнообразие типов этого инструмента, с которым мы встречаемся в Индии, указывает на его исключительно важную роль в музыке. Не говоря о войне, процессиях и культовых действиях, где его густой и далеко несущийся звук естественно обеспечивает ему выдающееся место, даже в индийской концертной обстановке, при аккомпанировании пению, барабан обязателен. Все формы этого инструмента можно, грубо говоря, подвести под две группы: односторонние и двухсторонние барабаны.

К первым относится «нагара» — очень древний индийский инструмент, о котором упоминается еще в санскритском эпосе, напоминающий наши литавры. При процессиях и театральных представлениях к нему часто привязывается другой барабан поменьше. Играющий носит их на левом бедре и бьет по ним палочками. Попарно употребляется и другой односторонний барабан, «табла», который, также как и нагара, имеет металлический корпус; «бамья», т.-е. левый барабан, имеет корпус, выдолбленный из куска дерева. В Бирме и в Сиаме часто встречаются кубкообразные барабаны, различной величины. Среднее место между односторонними и двухсторонними барабанами занимает культовой инструмент, корпус которого состоит из двух черепных коробок. Этот барабан, который играющий вращает одной рукой так, что привязанный к нему металлический шарик поочередно ударяет по перепонкам, употребляется в Бенгалии в тантрическом культе, напоминающем хлыстовские радения, и нашел особое применение в некоторых формах ламаизма. Тот же способ игры применяется и на барабане, имеющем форму песочных часов. Этот барабан — один из главных аттрибутов бога Шивы, и употребляется в его культе. Корпус двухсторонних барабанов состоит обычно из полого обрубка дерева, обтянутого с двух сторон кожей животного. В некоторых случаях корпусу придается форма двойного усеченного конуса, как в бенгальских «мриданг» и «дхолак». Перепонки у последних двух инструментов разного диаметра и разно настроены. Обычно меньшая перепонка дает верхнюю октаву, квинту или кварту большей перепонки. Настраивание производится при помощи системы ремней или шнурков, которые натягиваются вставленными под них круглыми деревяшками, а также при помощи смеси из клея и железных опилок, которая намазывается в форме круга на центр перепонки. На концертных барабанах играют только пальцами, и индус достигает совершенно непонятных для европейца ритмических и звуковых эффектов.

10 стр., 4939 слов

Системы воспитания и обучения древних цивилизаций (Индия, Китай)

... - педагогическая литература, которая представлена в списке литературы. 1. Особенности воспитания и обучения в Древней Индии В этой главе мы рассмотрим особенности воспитания в Древней Индии отдельно от особенностей обучения. ... понимаю своей сущности и своего места в мире, что невозможно без развития интеллектуальных способностей. В этом процессе самосовершенствования и самопознания выделяли три ...

Струнные инструменты.

Хотя индийская музыка имеет свои корни в музыке самих индийских племен, она получила сильный толчок от знакомства со средне-азиатской музыкой, привезенной вместе с афганскими, персидскими и могольскими властителями. Соответственно обогатился и состав музыкальных инструментов, в особенности струнных, и мы встречаем инструменты, которые до настоящего времени употребляются в Персии или Аравии, как например: «эсрар», «ситар», «саринда» и т. д.

На целом ряде струнных инструментов играют при помощи смычка. Многими исследователями родиной смычка считается Индия и предполагается, что он происходит от лука, также как и сами струнные инструменты. По другому предположению смычок произошел от пилы для добывания огня. На «вина» и родственных ей инструментах играют без смычка, пальцами или плектроном.

Рядом с главной массой струнных инструментов, которые представляют собой разные ступени одной и той же эволюции, следует указать на два типа, стоящие особняком. Первый — камышевая цитра племени канда из Читтагонга в восточной Бенгалии. Она имеет форму плота из двадцати трех отрезков камыша, скрепленных между собой; от них спереди и сзади отделены струны, приподнятые вставленными под них палочками; средние четыре струны расщеплены. Несмотря на свою первобытность, этот инструмент происходит от еще более простого первоначального типа, распространенного, главным образом, в Индо-Китае и Индонезии и состоящего из одного отрезка бамбука или тростника, от которого отделяется подрезанная тонкая полоса, приподнятая палочкой. Этот инструмент, столь же первобытный, как и лук, не стал родоначальником такого же разнообразного семейства. Однако он эволюционировал в бирманский концертный инструмент «ми-гияун» (т.-е. крокодил), в котором первоначальная бамбуковая трубка, служившая одновременно грифом и резонатором, заменена лодкообразным полым корпусом из тикового дерева.

Самые популярные струнные щипковые — вина и ситар. За нежный и богатый оттенками тембр вину называют царицей струнных. У этого инструмента два круглых резонатора: один, деревянный, — у основания, а другой, сделанный из выдолбленной тыквы, — возле грифа. Второй

резонатор создаёт эффект объёмного звучания. Ситар по устройству напоминает вину. Кроме щипковых в Индии существовали и смычковые струнные. Прежде всего, это саранги — прямоугольный инструмент, верхняя часть которого обтянута кожей. Саранги устроен довольно сложно. Помимо трёх-четырёх основных, игровых струн у него есть ещё и дополнительные, резонирующие струны (двадцать пять — тридцать),расположенные под игровыми. Смычок не касается резонирующих струн, но во время музицирования они также колеблются, что придаёт звучанию специфическую окраску. Индийские музыканты даже сравнивают звуки, издаваемые саранги, с человеческим голосом.

15 стр., 7175 слов

Музыкальный инструмент скрипка

... 4. Проследить судьбу раритетных инструментов. 5. Сделать выводы по данной теме. Скрипка -- очень красивый и изящный смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Скрипка имеет народное происхождение, ... странах показывают, что каждый культурный этнос обладал характерным именно для него набором смычковых инструментов. Различия между ними были настолько существенными, что никак не ...

Духовые инструменты .

Индийские флейты, рога и трубы не достигли той высоты развития, которой отличаются струнные инструменты. Их начало следует искать в некоторых формах, выработанных самой природой. Несколько таких примитивнейших инструментов сохранилось до наших дней. Так например, рог быка употребляется в пастушеском быту в разных областях Индии. Особенно почетное место занимает раковина «шанкха», родоначальница трубы. Звуковые возможности этого инструмента были открыты человеком вероятно тогда, когда он извлекал пальцами мясо из раковины и дул в нее, чтобы облегчить себе эту работу. Как военный инструмент, «шанкха» описывается в древних индийских былинах. Сейчас она играет важную роль при культовых действиях. Ей, также как и колоколу, приписывают силу, способную прогнать злых духов. Поэтому она и красуется в руке Вишну и помогает ему в борьбе с ночными демонами. По примеру бычьего рога изготовляются металлические рога, как например, медный рог из Кочина. Он разъемный и имеет форму полукруга или латинского S. Как военный рог, он с давних пор распространен по всей Индии. Сейчас он употребляется преимущественно в храмах. Другой металлический разъемный рог из пестро разрисованной тонкой меди употребляется йогами для привлечения внимания прохожих. Дальнейшее развитие рога представляется в виде прямой трубы. Употребление этого инструмента, также как это было в средние века в Европе, предоставляется исключительно музыкантам при княжеских дворах или жрецам при богослужении. Извилины «шанкха» привели к изобретению трубы с одной петлей. Этот инструмент очень похож на простые европейские трубы и употребляется, как и предыдущий, преимущественно при богослужении. В былое время звук этой трубы сопровождал сожжение вдов.

В отличие от металлических труб, флейта — излюбленный духовой инструмент низших каст. Ее происхождение теряется в тумане седой древности, когда наши далекие предки высасывали и нередко выдували мозг из костей животных. Может быть, употребляемая до сих пор в Тибете дудка из человеческой берцовой кости является пережитком родоначальника этого класса инструментов. Тростниковая флейта обычно связывается с пастушеской жизнью.

Божественный пастух Кришна почти всегда изображается играющим на этом инструменте. Разновидности тростниковых флейт встречаются во всех частях Индии. Часто звуковые возможности увеличиваются соединением двух инструментов таким образом, что воздух приводится в вибрацию в обоих стволах флейты одновременно. Возможно, что этот тип инструмента пришел в Индию из западной Азии, где он был известен уже в очень древнее время. Флейта сопровождает многие события в жизни сельского населения, радостные и печальные: она не только зовет к веселым пляскам, но во многих местах ее звук сопровождает и покойника на последнем пути.

10 стр., 4608 слов

«Волшебная» флейта или флейта в мире искусства

... флейты, велико: целый ряд литературных произведений, начиная с "Метаморфоз" Овидия, воспроизводит историю появления инструмента, ... "Про осень, про боль, про любовь" (М. Шагинян). Инструментальная сфера представлена джазом, где флейта выводит ... согласия". Для Маяковского, равно как и для Б. Лившица, флейта - сила ... клавикорда, трубы, фагота, литавр, барабана, есть также вероятность упоминания и флейты: "… ...

Из класса флейт выделились язычковые инструменты, в которых струя воздуха вводится и регулируется при помощи язычка из металла, тростника или пальмового листа. Этот тип больше всего походит на европейские кларнеты или гобои. Однако, в отличие от европейских инструментов, они употребляются, ввиду их резкого звука, в процессиях или музыкальных представлениях под открытым небом.

Особый род волынок употребляется заклинателями змей. Они состоят из полой тыквы, в которую вставлена пара закрытых тростниковых флейт. Играющий вдувает струю воздуха в тыкву и пальцами обеих рук открывает и закрывает отверстия флейт. На Цейлоне тыква заменяется кокосовым орехом. На том же принципе построена ассамская волынка, которая в остальной Индии не встречается, но распространена по всему востоку и юго-востоку Азии.

5.Положительные стороны музыкального воспитания индийских детей

Воспитание детей через музыку – это самый эффективный способ повлиять на изменения его внутренней сущности и заложить основы сострадания. Оно помогает им понять суть взаимодействия людей в обществе, изучить и познать особенности культуры своей страны, раскрыть свои способности, приобрести творческий потенциал.

Важным стимулом для музыкального воспитания в Индии является обучение импровизации, которая имеет огромное влияние на ребёнка, помогая ему почувствовать себя участником в озвучивании и создании песен.

Основы этого воспитания часто дают толчок на продолжение музыкального образования, создания своих собственных групп и коллективов, сущностью которых является передача всего самого лучшего, что есть в музыке и культуре индийских народов, неразрывная связь поколений, почитания Богов.